Seminario de la Maestra Violeta Hemsy de Gainza

http://www.youtube.com/playlist?list=PLB26508AB0F3C1286&feature=plcp

Capítulo 1
La musicalización es una tarea que no tiene fin: al principio la música entra, nos impregna, se integra y permanece en toda la superficie de nuestro sistema perceptivo, no solo en el oído.
El que tiene mucha música dentro suyo opera en conexión con ella (mundo sonoro interno).

Capítulo 2
Los maestros tenemos que luchar por nuestra profesión, la cual está depreciada en el mercado. Hay que seguir porque la gente precisa de los maestros. Nosotros somos pedagogos, elaboradores y artesanos de la transmisión.

Capítulo 3
¿Cómo se hace para improvisar en un instrumento? Jugar con un instrumento es como jugar con la pelota: la improvisación va rodeando ese lugar, y el oído se va formando así. El abordaje de un instrumento es sensorio motriz, y además es libre.

Capítulo 4
La música es el único arte que se enseña privilegiando la repetición. En estos momentos muchos están buscando soluciones… ¿Integración de la academia y la calle?. Linealidad de la enseñanza instrumental tradicional.

Capítulo 5
Entonces: un palito chino es una estructura. Improvisación. Demostración en teclado con alumna del profesorado que no toca el piano.

Capítulo 6
Preguntas de los alumnos: ¿Cómo perder el miedo ante un examen de instrumento? ¿Cómo dar consignas claras? Mundo sonoro y pérdida de la función auditiva en Occidente. Oído absoluto y relativo. Consignas extraídas de la observación con los niños.

Capítulo 7
En los últimos 30 años hemos tenido normas muy estrictas en el sistema educativo. El neoliberalismo es una derivación del FMI: lucha para imponer sus reglas. Es la causa por lo que se ha detenido la Educación Musical y en este momento no es igualitaria. La educación, así como la salud, tiene que funcionar como parte de la política del estado.

Capítulo 8
Comentarios sobre composiciones y audiciones de los alumnos más avanzados. Los aprendizajes orales sobre el instrumento deben ser acompañados constantemente por la conciencia del lenguaje musical.

Capítulo 9
El neoliberalismo impuso el modelo educativo musical que nos ha regido desde hace más de dos décadas, desde que se inicia el período de la globalización. Tiempo de cambio, de independizarse de las formas que éste ha impreso a la educación, escondidas en lineamientos que nos han venido desde afuera.

Capítulo 10

El FLADEM y yo le pedimos a la “inteligencia” mundial latinoamericana que, de una vez por todas, desarrollemos en la música un poco de espíritu crítico. La música es ciencia y arte… no necesitamos más crónicas sobre las “innovaciones” educativas. Lo que queremos saber es qué nos pasa, qué necesitamos y qué debemos hacer… Y eso lo tenemos que decidir solamente nosotros.

Capítulo 11
A través del cerebro, el oído aprende paulatinamente a relacionar lo que se hace, lo que se ve y lo que se palpa en el instrumento con el resultado sonoro. Toda praxis musical debe ser participativa, consciente y creativa; debería ser integrada desde el punto de vista de la música.