María Elena Walsh (La Gaceta de Tucumán)

María Elena Walsh, “adelantada” de la canción infantil

Miércoles 12 de Enero de 2011 | Por Violeta de Gainza – Pdta Honoraria Foro Latinoamericano de educación musical.

Cuando a mediados de los cincuenta a la joven y genial escritora se le ocurre ponerle música a sus originales poemas para niños y, sin más, se larga a cantarlos con la guitarra, probablemente no sabía que estaba abriendo surcos profundos en la estética del canto popular infantil.

Hasta entonces, aparte de las canciones patrias -más divertidas ellas- los niños entonaban en la escuela apenas un puñado de aburridas melodías de carácter didáctico, de esas que suben y bajan disciplinadamente por la escala sin apartarse demasiado de las zonas más trilladas del registro sonoro.

Y reservaban para el recreo las rondas infantiles tradicionales que se jugaban en la vereda… Rondas de origen hispánico, alegres pero monásticas, sin saltos ni sorpresas -como tienen las brasileñas, de origen portugués- perfectamente enclavadas en los sonidos tonales básicos, que en aquellas épocas las madres sabían transmitir a sus hijos desde pequeños. Suponemos que cuando María Elena abrió la boca y comenzó a cantar no se limitó a dar pasitos con la voz, sino, probó de todo: saltos de distintos tamaños, a distintas alturas, en lugares diferentes a los que estábamos acostumbrados a escuchar, y también jugó con las duraciones… Y trocó la lisura de las corcheas por el swing de los ritmos punteados y la síncopa… Y apareció el jazz y el Brasil que seguramente llevaba en la sangre desde que era chiquita… Porque para ella los saltos melódicos no eran peligrosos ni difíciles como decían las profesoras de música… Y también era normal y natural intercalar de tanto en tanto algunos sonidos “alterados” en la melodía.

Para las canciones de María Elena los tres acordes o posiciones básicas “principales” (tónica, dominante y subdominante) no bastaban. ¡Como en el jazz hubo que convocar a los acordes “secundarios” y a algunas dominantes auxiliares!

Era exactamente lo que se necesitaba para dar el salto a la modernidad en la música popular infantil. Y ese salto lo dio María Elena solita, así como el que dio Piazzolla en el tango o Atahualpa Yupanqui y Mercedes Sosa en el folclore. El cancionero infantil de María Walsh se proyecta -la proyecta a ella como artista y creadora y nos proyecta a todos nosotros como argentinos- hacia todo el mundo hispano inaugurando una era de autonomía y libertad expresiva que permanece viva y activa.

¡Gracias María Elena!

La Creatividad y las Enseñanzas Artísticas

logo_avila5 y 6 de julio de 2007. Avila, España.

Participación en el curso “La Creatividad y las Enseñanzas Artísticas“, dirigido por la Dª Ana Isabel Fernández Valbuena, UNED, 2 al 6 de julio.

Resumen del curso:

La ortodoxia de la pedagogía, junto a la heterodoxia de la creatividad son los pilares sobre los que se asienta la formación artística. El juego remite a la creatividad y ésta nos permite espacios de libertad necesarios para una vida plena y una sociedad armónica. Estos principios serán abordados desde las perspectivas de la psicología, la pedagogía, la música, la plástica y las nuevas tecnologías; y desde los testimonios de pedagogos, compositores, escenógrafos y directores.

Ver contenidos del curso

Música y educación hoy

musica_educ_hoyPrimera Jornada de Reflexión sobre la Música y la Educación-FLADEM.

Editorial: Lumen.

Este libro es la crónica de una experiencia inédita de comunicación pedagógica protagonizada en Buenos Aires por docentes y músicos argentinos.

La “Jornada de Reflexión sobre la Música y la Educación”, convocada por el FLADEM (Foro Latinoamericano de Educación Musical), dio lugar a un intercambio singualr de opiniones y experiencias, a nivel profesional y humano: la visión crítica y actualizada de un grupo interdisciplinario de destacados especialistas -músicos y educadores- se suma a las expresiones comprometidas de nuestros maestros para integrar un modelo de multiplicación pedagógica, un camino posible para superar el estancamiento funcional de nuestro sistema educativo, una asignatura pendiente.

Música Nuestra

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Lumen

Dar el Tono

daeltonoDiario Página 12. Buenos Aires, Argentina. 25/07/2003
Por Sonia Santoro

Susana Kesselman, eutonista y Violeta Hemsy de Gainza, también eutonista y pedagoga musical,escribieron un libro en el que vuelcan sus saberes sobre técnicas corporales, y ensayan propuestas para que el cuerpo de los músicos reme a favor de la música.

El tono es el concepto básico de la eutonía. En esta terapia corporal el tono no se reduce a lo muscular, sino que está ligado a la expresión, a la emoción, a la inteligencia del cuerpo humano. Tono es también unode los conceptos fundamentales en la música. Pero la eutonía y la música tienen muchas más cosas en común. La eutonía puede hacer que una pieza musical pase de sonar bien a secas a escucharse maravillosamente o puede hacer que la pieza adquiera la identidad que el compositor quiso darle. La forma en que el pianista apoya los dedos sobre el piano o cómo se sienta en la silla se transmiten en la música que toca. Pero sobre todo lo que le da la eutonía al músico es la posibilidad de explorar de manera consciente, propia, íntima, su modo de ser músico. Susana Kesselman y Violeta Hemsy de Gainza, eutonista y educadora musical, respectivamente, exploraron esa relación durante cerca de cinco años y la registraron en un libro que acaba de publicar la editorial Lumen: Música y eutonía. El cuerpo en estado de arte.

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La Maestra de Música

Las 12, Mirada de Mujer. Diario Página 12. 14/04/2000
Por Betina Hemsy de Gainza

violetaVioleta Hemsy de Gainza es uno de los referentes más importantes de la enseñanza musical que tiene la Argentina. A fines de los años 50 escribió un libro fundamental para la implementación de nuevos métodos de enseñanza musical en los diferentes niveles. Desde el niño que asistía al jardín de infantes, el estudiante primario y secundario así como en el Conservatorio, todos fueron invadidos por el concepto de nueva pedagogía que Violeta volcó en Iniciación musical del niño, en 1964. El reconocimiento internacional de su aporte a la música y la enseñanza se refleja en la consulta permanente de gobiernos de diferentes países. Además es miembro honorario vitalicio de la ISME (International Society for Music Education), así como fundadora y presidente del FLADEM (Foro Latinoamericano para la Educación Musical). La arrogancia de este país no ha permitido que su conocimiento se pueda palpar en los espacios educativos. La música, un lenguaje tan esencial como el habla, ha pasado a ser una materia optativa. En este encuentro, Gainza analiza el trasfondo de la situación actual de la educación musical en la Argentina, mientras no deja lugar a dudas que el nuevo siglo permitirá cambios en la enseñanza.

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La Musica del Bambino

musica_bambinoItinerari per l’aprendimento musicale della nascita al dieci anni

Editorial: Ricordi Milano