31 de marzo al 2 de abril de 2010 – Montevideo, Uruguay

El Foro Latinoamericano de Educación Musical (FLADEM), convoca a todos los educadores musicales de la Región Sur (Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Paraguay y [...]]]> III Encuentro Regional de Educación Musical: “Relevancia de la Educación Musical en las políticas educativas actuales de la región”

31 de marzo al 2 de abril de 2010 – Montevideo, Uruguay

El Foro Latinoamericano de Educación Musical (FLADEM), convoca a todos los educadores musicales de la Región Sur (Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Paraguay y Uruguay) al III Encuentro Regional de Educación Musical, que se realizará en la Ciudad de Montevideo, Uruguay del 31 de marzo al 2 de abril de 2010.

FLADEM, institución autónoma e independiente que reúne educadores musicales de diversas áreas del quehacer musical y pedagógico, propende a la realización de eventos de formación tales como los encuentros nacionales, congresos, encuentros regionales e internacionales, convocando a los profesionales más destacados dentro de la pedagogía musical.

Programa III Encuentro Regional FLADEM, Región Sur

Programa en portugués

Objetivos

Ahondar en el conocimiento, discusión e intercambio de todas aquellas propuestas relacionadas a la relevancia de la Educación Musical en las políticas educativas actuales de los países de la región.

Difundir, intercambiar y reflexionar sobre experiencias y propuestas pedagógicas de diversos contextos, niveles y áreas de educación musical tendientes a la formación permanente de los educadores, la toma de conciencia sobre la realidad nacional y las de la región y la búsqueda constante de profesionalización y apertura a nuevos conocimientos.

Dinámica de trabajo

El encuentro se centrará en el intercambio de experiencias pedagógicas relevantes e innovadoras. Se ha destinado un importante espacio para la presentación pública de los modelos propuestos, los cuales serán previamente seleccionados por un Comité Académico integrado por representantes de las secciones nacionales correspondientes a cada país de la región y dos representantes de la Junta Directiva de FLADEM.

Las modalidades serán las siguientes:

· Conferencias Plenarias

· Muestras de Experiencias de Musicalización

· Mesas de Intercambio

· Talleres con variadas opciones a cargo de representantes de diferentes países

· Exposición de publicaciones, materiales musicales, pedagógicos y audiovisuales

· Conciertos

Participantes

Docentes y profesores de música de todos los niveles educativos, educadores de otros lenguajes artísticos, pedagogos, músicos, investigadores, gestores culturales, estudiantes de formación docente y personas cuya área de trabajo se vincule con el campo de la educación musical.

Presentación de Propuestas

El Encuentro convoca a la presentación de propuestas diversas en las “Muestras de Experiencias de Musicalización”, “Mesas de Intercambio” acerca del tema del Encuentro, así como materiales musicales, pedagógicos y publicaciones. Éstas serán evaluadas por el Comité Académico a fin de considerar su pertinencia con el tema referido.

Los expositores podrán orientar sus propuestas a:

- Muestras de Experiencias de Musicalización

- Mesas de Intercambio

- Exposición de materiales pedagógicos (Cd’s, juegos, videos).

- Publicaciones (libros, cancioneros, repertorios, materiales de estudio, partituras, entre otros)

Los trabajos se corresponderán con las pautas determinadas en los anexos que se adjuntan a la presente convocatoria, conforme la modalidad a la que postulan.

La recepción de propuestas cierra el 10 de marzo de 2010 y deben ser enviadas únicamente a regionalfladem2010@gmail.com

Condiciones de participación

La inscripción en el Encuentro da derecho a participar de todas las actividades académicas programadas, conciertos y muestras dinámicas.

Las constancias de participación se emitirán de acuerdo a las siguientes categorías: expositores y participantes.

Los contenidos de las Conferencias y Talleres obedecen a la temática del evento y en tal sentido serán propuestos por la Comisión Organizadora.

Información importante a tener en cuenta:

1. La sede del encuentro será el Ateneo de Montevideo, sito en la Plaza Cagancha en pleno centro de la ciudad y a pocas cuadras de variados sitios de interés histórico, centros comerciales, paseos y centros culturales.
http://www.ateneodemontevideo.com/index.htm

2. Todas las inscripciones y propuestas de trabajo se reciben solamente en regionalfladem2010@gmail.com
El comité académico nos hará llegar su resolución a secretaría y nosotros nos encargaremos de informarles a los interesados. Recuerden que el plazo de presentación de trabajos vence el 10 de marzo sin excepciones.

3. Cada sección nacional se encargará de efectuar el cobro tanto de la inscripción al encuentro como de la cuota anual de FLADEM. Todos los inscritos de Uruguay recibirán la información sobre el número de cuenta donde hacer el depósito. Una vez realizado, deberán escanear el voucher y enviar el archivo a regionalfladem2010@gmail.com. Los inscritos de los otros países deben comunicarse con su sección nacional para dicho trámite.

4. Los aranceles son los siguientes:
Hasta el 10 de marzo: U$S 20
Del 10 de marzo al 25 de marzo: U$S 30
Desde el 26 de marzo (sujeto a vacantes): U$S 40
Estos costos no incluyen la cuota anual de FLADEM de U$S 10.

5. Alojamientos:
Para este encuentro se ha hecho convenio con un hotel y un hostel, dos ofertas diferentes de hospedaje ubicadas en los alrededores de la sede del encuentro:

Hotel Balfer: http://www.hotelbalfer.com/ A dos cuadras del Ateneo
Tarifa especial para miembros de FLADEM:
Habitación doble (dos camas o matrimonial): U$S 55
Habitación triple: U$S 73
Habitación single: U$S 40
Incluye desayuno buffet, WiFi, TV cable, garage, frigobar, cofres individuales, etc.

Montevideo Hostel: http://www.montevideohostel.com.uy/ A siete cuadras del Ateneo
Tarifa especial para miembros de FLADEM: U$S 12.75 (habitaciones compartidas)
Incluye desayuno buffet, sábanas, emergencia médica, WiFi, sala de juegos, sala de TV, pub, terraza con parrillero, sala de música con piano, guitarra, percusión, acordeón, etc.

En caso de optar por alguna de estas ofertas de alojamiento, es necesario dirigirse vía e-mail al lugar e indicar que pertenecen al grupo de FLADEM a cargo de Elenita Curbelo. De esa manera, se harán beneficiarios del descuento.

IMPORTANTE: RESERVAR CON ANTELACIÓN. EN SEMANA SANTA SE RECIBE MUCHO TURISMO INTERNACIONAL Y GRAN PARTE DE LOS HOTELES YA ESTÁN CUBIERTOS EN SU TOTALIDAD PARA ESA SEMANA, ESPECIALMENTE LOS DÍAS DEL ENCUENTRO.

6. Transporte:
Enlaces donde pueden reservar o comprar pasajes y consultar horarios:
Desde el interior de Uruguay:
http://www.trescruces.com.uy/
Desde Argentina
http://www.reservas.net/alojamiento_hoteles/montevideo_comollegar.htm
http://www.seacatcolonia.com.uy/argentina/horarios.html
http://www.buquebus.com/cache/HomeARG.html
http://www.cacciolaviajes.com/servicios_horarios.php
http://www.pluna.aero/index.html
Desde Brasil
http://www.ttl.com.br/
http://www.pluna.aero/index.html

7. Comidas:
En los alrededores del Ateneo hay una variadísima oferta gastronómica: parrilladas, buffet, platos nacionales e internacionales, pizzerías, bares, minutas, rotiserías, supermercados y panaderías. Quienes elijan alojarse en el hostel, cuentan con una cocina equipada para cocinar allí mismo y un supermercado a dos cuadras.

8. A medida que se vaya armando el cronograma, se les hará llegar las diferentes opciones de talleres para que realicen la inscripción on line, así como también los conciertos a realizarse, conferencistas invitados y temas de plenarios.

9. Recuerden que para consultas sobre el encuentro, deben dirigirse a flademuy@gmail.com y para inscripciones y presentación de propuestas a regionalfladem2010@gmail.com. Otras consultas referidas a lo que tiene que ver con el alojamiento, transportes o información turística, dirigirla directamente al e-mail de Elenita Curbelo: elenita.curbelo@gmail.com

Reglamentos de participación, convocatoria y ficha de inscripción:

Ficha inscripción III Encuentro Regional

III Regional 2010 – Primera Convocatoria

Reglas para la presentación de exposiciones en las mesas de intercambio

Reglamento de participación en muestras de musicalización

Reglamento de exposición y venta de materiales

Sábado 8 de agosto 9.30 a 18Hs. Lugar: Sede de CTERA CHILE 654 – Capital Federal

Aprovechando la visita a la Argentina de distinguidas personalidades de la educación musical a raíz del XV Seminario Latinoamericano de Educación Musical, recientemente finalizado en Córdoba, la [...]]]> Jornada Internacional de Educación Musical en Bs. As. “Ecos del Seminario”

Sábado 8 de agosto
9.30 a 18Hs.
Lugar: Sede de CTERA
CHILE 654 – Capital Federal

Aprovechando la visita a la Argentina de distinguidas personalidades de la educación musical a raíz del XV Seminario Latinoamericano de Educación Musical, recientemente finalizado en Córdoba, la Comisión Directiva de Fladem-Ar invita a disfrutar de esta importantísima jornada.

PROGRAMA:

9.30 hs.: Acreditación

10.00 hs: Taller: “TRANSFERENCIAS” a cargo de Ethel Batres, Guatemala, presidente de FLADEM

( para conocer el trabajo de la docente visitar: http://www.youtube.com/watch?v=-9Q9iuJh3Y0 o ver video más abajo)

12.30 hs.: Taller de comunicación de vivencias del XV Seminario Latinoamericano de Educación Musical

13.30 hs.: Almuerzo

14.30 hs.:    Taller “ATRAPASONS” a cargo de Xavi Lozano (España)

( para conocer el trabajo del docente visitar: http://www.tv3.cat/pprogrames/atrapasons/atrSeccio.jsp y ver video más abajo)

17.00 hs.:    Recital de “QUE LO PARIÓ” música de raíz folklórica

Aranceles:

Socios de Fladem con cuota al día: $10
Socios sin cuota al día y no socios: $50
(incluye cuota anual válida para futuros eventos)

Informes e inscripción: secretaría@fladem.org.ar
www.fladem.org.ar

Videos:

Programa de televisión Al Filo de la Noche: entrevista a la Licenciada Ethel Marina Batres Moreno.

Xavi Lozano, Atrapasons

por Valéria Forte e Vanessa Coelho

Violeta Hemsy de Gainza é uma unanimidade no meio eduacional. Há cuase 50 anos a musicista argentina constribui para o aprimoramento do ensino de Música em toda América Latina, priorizando o [...]]]> Revista No Tom. Revista da CAEM, Central de Apoio às Escolas de Música. São Paulo, junio 2009.

por Valéria Forte e Vanessa Coelho

Violeta Hemsy de Gainza é uma unanimidade no meio eduacional. Há cuase 50 anos a musicista argentina constribui para o aprimoramento do ensino de Música em toda América Latina, priorizando o estímulo criatividade e atençao especial às particularidades de cada estudante. Seus estudos de Pedagogia  contribuíram para a transformaçao das relaçoes dentro das salas de aula atrevés da ênfase na integraçao entre professor e aprendiz, ocupando o espaço do modelo tradicional no qual o docente se limitava a passar o conteúdo sistematicamente e o estudo prático era limitado à repetiçao exaustiva de obras clássicas. Sua obra incluiais de 40 títulos dedicados ao estudo de  Música em geral, prática de instrumentos como piano e violão, e improvisação e já foi traduzida para idiomas como inglês, alemaõ e francês. É membro honorário do ISME (International Society for Music Education) e edita o anuário dessa instituição. Já foi presidente e atualmente é membro consultor da Associação Argentina de Musicoterapia e também é presidente honorária do FLADEM (Fórum Latino Americano de Educação Musical).

A Revista No Tom conversou com Violeta, que tem ministrado cursos, seminários e conferências em seu país e ao redor do mundo e em agosto será uma das palestrantes do 5 to Encontro Nacional de Escolas de Música, a ser realizado em São Paulo.

Confiram o resultado!

Descargar Entrevista en PDF

El domingo 12 de abril Violeta fue invitada por el Conservatorio de Tel Aviv, a dictar una Conferencia-Taller, dirigida a los profesores de piano y otros instrumentos, sobre la Formación instrumental en [...]]]> Entrevista a Violeta Hemsy de Gainza del periodista Noam Ben-Zeev, a cargo de la sección musical- cultural del diario Haaretz de Tel Aviv.

El domingo 12 de abril Violeta fue invitada por el Conservatorio de Tel Aviv, a dictar una Conferencia-Taller, dirigida a los profesores de piano y otros instrumentos, sobre la Formación instrumental en la Pedagogía Musical actual. En esa ocasión, participaron tres niños israelíes ya iniciados en el piano, dos gemelas de 7 años, Mia y Gaia y su hermano Roi de 9.
Finalizada la conferencia, Violeta fue entrevistada por el destacado periodista Noam Ben-Zeev, del diario Haaretz, quien estuvo presente durante el desarrollo de la conferencia.

Diario Haaretz, Tel Aviv. 12/04/2009

Por Noam Ben-Zeev.

Last week Argentinean-born Prof. Violeta Hemsy de Gainza, a leading international figure in music education during the second part of the 20th century, visited Israel. De Gainza is a pioneer in her field in the Spanish- and Portuguese-speaking parts of the world, and is well known elsewhere in Europe as well. Her books – there are more than 40 – and her research studies, which have been published in journals covering all aspects of music education, have been translated into many languages and serve as an important source of information for people who work with ensembles, or who teach musicians, musical improvisation and theory, from early childhood through university.

De Gainza was one of the guiding forces in the International Society for Music Education, and has taught in countries on five continents. She has a modern way of thinking about musical education in a multicultural context, and, in one of the small rooms at the Stricker Conservatory in Tel Aviv, she demonstrated some of the principles of her method to an audience that included leading figures in the field of music education in Israel.

“A person learns to talk, to draw and to walk, not by means of lectures on theory and demonstrations with the help of a blackboard and chalk, and not through intellectual understanding,” said de Gainza in a conversation after her workshop. “It’s simply necessary to do it. To learn to talk and draw, there is no need for a teacher – just for interaction with the environment. And learning music is identical to this: Music is no different from language. We are programmed to learn it just like language because there are certain areas of the brain that are intended for this: Everyone has them, regardless of culture or formal education. The trouble is that music has been idealized and people have related to it as something sublime, sacred. This is correct, those aspects do exist, but at the highest and most advanced levels. We are tainted by these perceptions and we have to dispense with them.”

De Gainza sees the piano keyboard as an infrastructure for play – as a territory intended for a person’s communication with himself, or even between a mother and child.

“Nowadays when people approach the piano, they immediately think about how you are supposed to sit, how to hold your body, at what angle your hand should be, how to hold your fingers, place them on the keys and curve them – and immediately you are supposed to learn to read notes and know what the scales and intervals are. But there is no difference between the piano and any other kind of play: soccer, for example. How absurd it is to think about proper training, and instead of just giving the child a ball, starting with explanations of how to swing your foot and how to run and kick, and drawing up theories on the blackboard. Maradona became the genius he was because he played with the ball as a child; he bounced it, chased it, butted it and drew it to him like a magnet, no matter how far away from him it was. Music is first of all play, and generations upon generations have not let children play with music. They were not given the freedom of access to it. You have to invite the fingers to play, just as you invite someone to dance.”

Is thought not needed in learning music?

De Gainza: “Of course it is needed, always, and the more you progress, the more you need it – but it must not interfere.”

She also said that “music is a basic human right, and every child is entitled to learn it at school. Moreover, it is useful: Composer and music educator Zoltan Kodaly proved this at his musical schools in Hungary, where they researched the effect of music on other areas, [and] students had much higher achievements in mathematics and the study of languages. Only now, everywhere around the world, it is hard to institute reforms in the field. Neo-liberalism isn’t concerned with educating people but rather with money. It is a pity that they don’t know the extent to which education is such an easy thing: Building a skyscraper or directing a feature film – these are much harder than educating someone.”

De Gainza demonstrates on the piano some exercises she has learned from improvisations done by her students: There is a hand game in which one plays with the fingers between an outstretched thumb and pinky, imitations of sounds and music inspired by all kinds of styles. “This is improvisation, play, experimentation – and pure creativity,” she declares.

Indeed, “creativity” is a key word in her method. It is not enough, she explains, to develop it among teachers, as during the first half of the last century, but rather it should also be encouraged among children: “The 19th century developed the theory in musical education, the 20th century, the practical aspects of it, and now in the 21st century we need a new revolution that will combine the two and lead to critical thinking and imagination in instruction. We don’t need extensive research to this end. It isn’t research that is lacking – it’s wisdom.”

Palabras de Violeta H. de Gainza NUESTRA ELISA (falleció en Madrid el 9-3-2009) IN MEMORIAM

A SU MADRE Y FAMILIARES. FELISA Y LUIS. MARISA, POLO, FERNANDO, SOFÍA, JUAN ANGEL A [...]]]> Fallecimiento de la pedagoda española Elisa Roche. Falleció en Madrid el 9-3-2009
Palabras de Violeta H de Gainza, Sofía López Ibor y Polo Vallejo

Palabras de Violeta H. de Gainza

NUESTRA ELISA (falleció en Madrid el 9-3-2009)
IN MEMORIAM

A SU MADRE Y FAMILIARES. FELISA Y LUIS. MARISA, POLO, FERNANDO, SOFÍA, JUAN ANGEL
A SUS AMIGOS, COLEGAS, DISCÍPULOS Y EX-DISCÍPULOS

Elisa, mi amiga del alma, mi hermana en la música y en la pedagogía, el ser angelical que supo repartir con generosidad su musicalidad, su dulzura y su lucidez entre todos nosotros, acaba de cederle a la muerte luego de una larga y durísima batalla que en ningún momento consiguió arrebatarle la sonrisa a sus labios ni la fortaleza a su mente y a su corazón.

Por causa de la pedagogía musical, nos encontramos en España a finales de los setenta. Desde el primer momento, ambas sentimos la profundidad del vínculo que nos uniría luego, a través de los años y de la vida. (Es para mí invalorable todo lo que he recibido de ella, todo lo que compartimos: amistades, lecturas, músicas, proyectos, ideales…)

Música profunda, melómana sutil, su pasión por la educación musical la lleva a perfeccionarse en Austria y a recorrer otros países europeos. En la década del noventa investiga las nuevas metodologías y trabaja incansablemente en la reforma y modernización de la educación musical en España. A través de numerosas conferencias y esclarecedores trabajos escritos se aplica a la difusión de los principios básicos y las técnicas de implementación de una nueva y necesaria pedagogía musical.

Sin desmerecer a otros reconocidos profesionales del campo de las enseñanzas musicales en España, siempre nos ha parecido que Elisa Roche, por su versatilidad y sobre todo por su pensamiento profundamente abierto y renovador, por la idoneidad y creatividad que supo transmitir a sus discípulos más notorios (los de la generación que llamamos “intermedia”) era una figura especial, un verdadero referente, en el marco pedagógico-musical español de la segunda mitad del siglo XX. Por este motivo, tanto por sus méritos personales como por su lucha en pro de una moderna educación musical, el Foro Latinoamericano de Educación Musical (FLADEM), joven organización latinoamericana creada en 1995 en San José de Costa Rica, la distingue como uno de sus primeros Miembros Honorarios.

Considero, humildemente, que uno de los homenajes más preciosos que los músicos y especialistas españoles podr ían dedicar a la memoria de Elisa y a su valioso y apasionado trabajo sería la lectura sistemática, minuciosa y profunda, de sus propuestas e investigaciones pedagógicas a fin de impulsar los cambios educativos con los que esta gran profesora soñaba.

“La maestra” se lo merecía. Y talvez se regocije desde el más allá…

Violeta Hemsy de Gainza
Fundadora y Presidenta
Honoraria del FLADEM

Palabras de Sofía López Ibor

Querida Violeta,
Tus palabras llenas de emoción hacen temblar mis labios. Las he leído en alta voy y despacio, como se leen las buenas cartas- las cartas que nunca se olvidan.
Te escribo desde San Francisco. La semana pasada volé de urgencia a Madrid para estar con ella en sus últimos días. Solo pude estar a su lado en el hospital durante tres dias.

Yo conocí a Elisa de niña. Me fijé en ella cuando la ví dirigir un conjunto Orff en un programa de la televisión en blanco y negro y descubrí que ella era mejor proferosa que la que yo tenía en mi escuela. Años mas tarde colaboramos juntas con el director de orquesta Odón Alonso preparando la ópera El Diluvio de Noé de Britten. Yo tenía 18 años y había preparado el grupo de flautas. Elisa llevaba un grupo de láminas del colegio Alemán de Madrid.

Poco más tarde asistí a sus clases de pedagogía en el Conservatorio. En su primera clase práctica pidió un voluntario para enseñar a un grupo de niños de 6 años y yo levanté tímidamente la mano. Al final de la clase se acercó a mí y me dió un papelito. Era el teléfono de una profesora de alemán. Insistió en que estudiara para poder irme al Orff Institut en cuanto pudiera.

Pronto empezó nuestra colaboración como organizadoras de curso, escritoras de artículos y más. Siempre que estoy en Salzburgo la llamo por teléfono desde uno de los puentes del rio Salzach y le recuerdo que estoy allí por ella. Hablamos desde aeropuertos alrededor del planeta y le envio fotos de clases impartidas en Australia, Thailandia, Colombia, Bulgaria y países que empiezan por todas las letras del abecedario.

Pero cuando más agradezco sus enseñanzas es cuando escucho las voces de los niños en The San Francisco School. Esta misma semana me ha acompañado abrochando los zapatos a los de tres años y practicando la técnica de tres baquetas con los de 13. Mi coro ha cantado una canción de Finlandia para ella, y mis lágrimas han fluido al escuchar sus voces limpias y la energía de sus corazones. Elisa se pasea por mi aula cada día y mi mente está en constante diálogo con ella,

Mi maestra. Mi mentora. Mi amiga. Mi compañera de vicisitudes que me llamaba antes y despues de cada quimioterápia. Un día nos reímos mucho por teléfono cuando le decía- maestra, ¿no es increíble que un día me aconsejas sobre la mejor solución para el herpes y al dia siguiente estamos hablando sobre una canción búlgara en 7 /8?

Estas Navidades la llamé desde un avión de Iberia para decirle que me habían pasado a primera clase y que estaba sentada junto a Gustavo Dudamel. Y cómo disfutaba ella de saber que yo ando correteando por el mundo haciéndo lo que a ella mas le gusta! Enseñar música y danza. Vivir la experiencia artística. No puedo dejar de agradecerle su ayuda, su coraje y su apoyo incondicional.

Elisa. Como te echamos de menos¡

Un beso, Sofia

Palabras de Polo Vallejo

Queridísima Violeta,

Estuvimos con Elisa hasta el último momento en que se marcho a aquel lugar donde todos nos encontraremos de nuevo algún día. Seguro; allá donde están otros amigos, hermanos, padres, antecesores,…etc.

Hace tan solo una semana que hablaba con ella, físicamente débil en la cama del hospital, pero con ideas y palabras que brotaban todavía sabiduría, bondad y vitalidad; la misma con la que gracias a ella tantos hemos forjado nuestra formación musical y hemos creado ese vínculo invisible pero imborrable entre música y vida. La misma huella que tú también, Violeta, has dejado y sigues dejando en todos.

Has de saber que en aquella última conversación con Elisa, también tú apareciste en la conversación recordando aquel café que tomamos en su casa. También ayer, cuando hablaba con Juan Ángel mientras todos nos despedíamos por última vez de la querida Elisa.

Esta noche, en unos minutos, aparece mi programa de radio clásica de todos los miércoles por la noche (23:30 a 24:00) donde muestro los tesoros musicales de África negra. Una de las canciones, la que te adjunto con este mail y que espero puedas abrir, se la dedico a Elisa, donde quiera que esté y la escuche. La canción de un niño Teda del Tibesti, cordillera montañosa del Chad, que canta a la caída del sol y rememora lo largo que es el día sentado en el camello cuando la persona querida se halla todavía lejos.

Bueno, te mando besos desde la sierra madrileña. Gracias por tu correo tan nuestro. La música, siempre la mejor de las palabras.
Con todo el cariño.

POLO

http://www.violetadegainza.com.ar/wordpress/wp-content/uploads/2009/07/Deux-_Chants-De-Selle.mp3

Festival Arte Joven 2008

La Maestra Violeta Hemsy de Gainza dictará 3 conferencias-taller en el Festival de arte Joven a realizarse en Morelia, México, los días 25, 26, 27 y 28 de octubre de 2008:

Conferencia-Taller “Introducción a la problemática actual de la Educación Musical [...]]]> 25 al 28 de octubre de 2008, Morelia, México

Festival Arte Joven 2008

La Maestra Violeta Hemsy de Gainza dictará 3 conferencias-taller en el Festival de arte Joven a realizarse en Morelia, México, los días 25, 26, 27 y 28 de octubre de 2008:

Conferencia-Taller “Introducción a la problemática actual de la Educación Musical y de su transformación”
dirigida a todos los maestros de los niveles inicial, medio inicial y medio superior, de todas las áreas (teóricas y prácticas). Este curso es abierto, con profesores internos y externos al conservatorio. Gratuito.

Conferencia-Taller “Aportes para una didáctica actualizada del piano en el nivel inicial”
tendrá como asistentes a la Cátedra de Piano del Campus Carlos Prieto, dedicada a los niveles inicial y medio inicial.

Conferencia-Taller “El abordaje moderno de la educación auditiva”
dirigido a los profesores de entrenamiento auditivo de los niveles inicial, medio inicial y medio superior (primaria, secundaria y bachillerato). Únicamente profesores del Conservatorio de las Rosas.

Todas las actividades se realizarán en el Campus Centro Miguel Bernal Jiménez, del Conservatorio de las Rosas, Morelia, México.