La sensación de viajar en una alfombra mágica.

No soy una experta en Mercedes Sosa. Sin embargo, como oyente, no he podido sustraerme a la mágica experiencia del canto de esta ilustre comprovinciana que, con el [...]]]> La Gaceta. Lunes 5 de Octubre de 2009 | Violeta Hemsy de Gainza – Pianista, pedagoga musical.

La sensación de viajar en una alfombra mágica.

No soy una experta en Mercedes Sosa. Sin embargo, como oyente, no he podido sustraerme a la mágica experiencia del canto de esta ilustre comprovinciana que, con el timbre inconfundible de su voz, ha llegado a convertirse en una marca registrada, no sólo en Argentina sino en todo el mundo.
En MS, voz y repertorio se conjugan para producir un resultado sorprendente: un clima sonoro particular que transporta al oyente como sobre una alfombra mágica y le genera un sentimiento de expansión y libertad. Este efecto tan característico es, pienso yo, reflejo directo del concepto estético al cual la artista, consciente o inconscientemente, adhiere a partir del momento en que encuentra o descubre su verdadera voz. En esa voz de seda, de timbre lustroso, habría pues que buscar la clave, el origen del efecto único que sólo voces igualmente paradigmáticas -como las de Frank Sinatra, Edith Piaf, Carlos Gardel, entre otros “grandes”- han logrado crear.
Por otra parte, MS elige para su repertorio canciones cuyos textos le permiten transmitir un mensaje que no sólo es musical sino también ideológico y que además, melódica y armónicamente, presentan -ella bien sabe intuirlo- rasgos que facilitan el natural despliegue del clima primigenio que su propia voz instaura.
Los arreglos armónicos, ricos en acordes alterados, dan testimonio de la precursora militancia de MS en el movimiento de la nueva canción popular, que a comienzos de los 60 lanza en Mendoza la propuesta por un “Nuevo Cancionero”, que se pronunciaba en contra del estatismo, la rigidez y la severa austeridad armónica del folclore tradicional.
Dueña de una voz notable, con un timbre de carácter particularmente intenso, seductor e irresistible para los oídos del público, la “Negra” Sosa es, sin duda, una de las personalidades artísticas más representativas de nuestra idiosincrasia y de nuestra identidad musical.

La Gaceta. Domingo 19 de Abril de 2009 16:32 | Al igual que el año pasado, les pedimos a nuestros colaboradores que eligieran los mejores libros [...]]]> El libro Conversaciones con Gerda Alexander, de Violeta Hemsy de Gainza figura en la lista del Diario La Gaceta de los mejores libros publicados en los últimos 12 meses.

La Gaceta. Domingo 19 de Abril de 2009 16:32 | Al igual que el año pasado, les pedimos a nuestros colaboradores que eligieran los mejores libros que habían leído entre los publicados en los últimos 12 meses, y que consignaran un título de un autor nacional y otro de un autor extranjero.
En 2008, la novela La muerte lenta de Luciana B., de Guillermo Martínez, fue el libro argentino que recibió la mayor cantidad de votos, seguido por La libertadora (María Sáenz Quesada) y El enigma de París (Pablo de Santis). Entre los extranjeros ocupó el primer lugar Un día de cólera, de Arturo Pérez Reverte, seguido por dos novelas de Sándor Márai (El último encuentro y La hermana).
En 2007 la mayor parte de los intelectuales que aparecen en las páginas 2 y 3 eligieron los clásicos que más valoraban de la literatura universal. Don Quijote, La divina comedia, y Ficciones, de Borges, ocuparon los primeros lugares.
Este año convocamos a nuestros lectores para que participaran en la consulta. La obra nacional de edición reciente que más menciones obtuvo fue Purgatorio, la última novela de Tomás Eloy Martínez. Y Gomorra, un libro de investigación sobre la mafia napolitana del italiano Roberto Saviano, fue el título foráneo que consiguió más votos.

1) ¿Cuál es el mejor libro de autor argentino que leyó entre los publicados en los últimos 12 meses?

2) ¿Cuál es el mejor libro de autor extranjero que leyó entre los publicados en los últimos 12 meses?

Federico Abel
(Abogado, columnista de LA GACETA)

1) Son memorias, de Tulio Halperín Donghi. “El autor se historia minuciosamente a sí mismo y permite que, a partir de su propios avatares personales y familiares, o en forma paralela a ellos, descifremos cómo fue reconstruyendo los pedazos de nuestra tragedia nacional. Notable muestra de cómo la historia personal y la colectiva se retroalimentan en curiosa dialéctica”.

2)?Carta a mi mujer, de Francisco Umbral. “También, sin dudas. Deslumbra -tanto como hiere-, porque tiene la maestría de elevar a la categoría de arte las miserias, costumbres y desesperanzas a que puede reducirse -¡para colmo, inocuamente!- la vida conyugal. Tratándose de una obra póstuma de Umbral, lo que no se entiende es que su mujer -la afectada, aunque con elegancia- haya autorizado semejante sinfonía del desconcierto.”

Julio Ardiles Gray
(Escritor, periodista)

1) Historia funambulesca del profesor Landormy, de Arturo Cancela. “Por su crítica al rastacuerismo de los argentinos llena de fina ironía.”

2) El agua de las colinas (Jean de Florette/ Manon des Sources), de Marcel Pagnol. “Por su francés transparente, su dibujo de los aldeanos de la Alta Provenza y, sobre todo, por el ingenioso canevás de su trama argumental”.

Alvaro Aurane
(Licenciado en Comunicación, editor de Política de LA GACETA)

1) Cuentos Completos, de Abelardo Castillo. “Una compilación de mundos reales construidos con crueldad. Abelardo se cansa de demostrar que es el mayor cuentista vivo de la Argentina. También postulo aquí a Purgatorio, de Tomás Eloy Martínez. Mi duda es si, al haber sido declarado ‘ex tucumano’ por el alperovichismo, no corresponde consignarlo entre los autores extranjeros”.

2) Tiempos líquidos, de Zygmunt Bauman. “Porque la sociedad, el poder, la cultura y hasta los miedos ya no dependen del cristal con que se miren sino del ‘recipiente’ coyuntural que los contenga. Y Mil soles espléndidos, de Khaled Hoseini, una novela que denuncia la explotación de la mujer por parte del hombre en un Afganistán salvajemente cercano en tiempos y espacios”.

Cristina Bulacio
(Escritora, profesora de Filosofía y Antropología de la UNT)

1) El enigma del sufrimiento, de Santiago Kovadloff.

2) Diez (posibles) razones para la tristeza del pensamiento, de George Steiner.

Hugo Caligaris
(Periodista, editor del diario La Nación)

1) Purgatorio, de Tomás Eloy Martínez. “Por la originalidad con que aborda el tema de los desaparecidos y por el ritmo preciso de la narración”.

2) La impaciencia del corazón y La embriaguez de la metamorfosis, de Stefan Zweig. “Acantilado está publicando buena parte de la obra de Zweig, uno de los mayores escritores del siglo XX, que resultó menospreciado durante las últimas décadas. Muchos de estos títulos clásicos tienen el sabor del descubrimiento, como la novela póstuma La embriaguez de la metamorfosis, sin traducción española disponible con anterioridad. Tanto esta como La impaciencia del corazón son, en mi opinión, obras cumbre del género novelístico. Muchos piensan que Zweig brilló con más fuerza en los ensayos. Obviamente, no comparto ese juicio”.

Roberto Cortés Conde
(Historiador, profesor emérito de la Universidad de San Andrés)

1) Son memorias, de Tulio Halperin Donghi.

2) Vida y destino, de Vassily Grosman.

Juan Carlos Di Lullo
(Crítico de cine, periodista de LA GACETA)

1) Purgatorio, de Tomás Eloy Martínez.

2) La apelación, de John Grisham.

Víctor Elías
(Doctor en Economía de la Universidad de Chicago, profesor emérito de la UNT)

1) No contesta.

2) The Fable of Bees, Bernard Mandeville. “Publicado originalmente en 1714, editado en 1989 por Pinguin Classics (London), también traducido al español. Este libro tiene un mensaje que resulta sumamente útil para entender el proceder ético en los negocios por parte del sector privado. También Walt Disney World: Where dreams come true (2008, Disney Edition, New York). Esmuy instructivo para entender la generación de nuevas cosas que están por detrás de todo proceso de crecimiento sostenido. Ray Bradbury le aplicó a Walt Elias Disney la frase ‘Do something good. Someone may imitate it’ (‘Haga algo bueno. Alguien puede imitarlo’), de Albert Schweitzer”.

Carlos Escudé
(Politólogo, director del Centro de Estudios Políticos de la Universidad del CEMA)

1) Osvaldo Lamborghini, una biografía, de Ricardo Strafacce.

2) Financial shock : a 360º look at the subprime mortgage implosion, and how to avoid the next financial crisis, de Mark Zandi.

Roberto Espinosa
(Escritor, periodista de LA GACETA)

1) En nombre del folklore – Biografía de Atahualpa Yupanqui, de Sergio Pujol; y Conversaciones con Gerda Alexander, de Violeta Hemsy de Gainza.

2) Sonatas, de Ramón del Valle-Inclán.

Jorge Estrella
(Escritor, ex profesor de Filosofía de la Universidad de Chile)

1) Todo contacto, de Susana López. “Me impresiona el talento narrativo de esta escritora tucumana, su destreza para reunir hechos en una trama compleja, su buceo eficaz en la siempre perturbada alma femenina, su vitalidad para imponer un trote ágil y verosímil a los acontecimientos de su relato”.

2) La casa de Dostoievsky, de Jorge Edwards. “Estimo la condición testimonial de la novela, su registro de un mismo tramo histórico en geografías diferentes (Santiago de Chile, París, Cuba) que ha rozado fuertemente a los miembros de mi generación.”

Eugenia Flores de Molinillo
(Profesora de Literatura Norteamericana de la UNT)

1) La trama redonda, de Manuel Serrano Pérez, e Historias guitarreras, de Juan Falú. “De lo nuestro, me centro en el terruño para rescatar dos libros que, sin estridencias, develan actitudes vitales que son justamente eso, vitales, tanto en su temática como en su expresión: uno en verso, delicado pero fuerte, La trama redonda, y, el otro, en la ágil y desenfadada prosa de Juan Falú.

2) Un hombre en la oscuridad, de Paul Auster. “Entre lo que nos viene del exterior, lo encontré excelente, por su profunda humanidad y por sus rasgos de un moderado optimismo que permite ver en la vida un desafío y no una fatalidad”.

Carlos Floria
(Historiador, miembro de la Academia de Ciencias Morales y Políticas)

1) Comediantes y mártires, Juan José Sebreli.

2) 1945: The war that never ended, de Gregor Dallas.

José Ignacio García Hamilton
(Historiador, abogado, diputado nacional)

1) El Botín. La Argentina saqueada, de Guillermo Yeatts.

2) Man in the Dark (Un hombre en la oscuridad), de Paul Auster.

Guillermo Jaim Etcheverry
(Ex rector de la UBA, miembro de la Academia Nacional de Educación)

1) Purgatorio, de Tomás Eloy Martínez.

2) Los libros que nunca he escrito, de George Steiner.

María Rosa Lojo
(Escritora, profesora de Letras de la UBA)

1) Magia Blanca, de Cristina Piña.

2) La voluntad y la fortuna, de Carlos Fuentes.

Guillermo Martínez
(Escritor, Premio Planeta de Novela 2003)

1) Libro de cuentos: Que tengas una vida interesante (antología personal de Ana María Shúa). Novela: Las teorías salvajes, de Pola Oloixarac.

2) Ensayo: Maestro de ceremonias, de G.K. Chesterton; Novela: Sale el espectro, de Philip Roth.

Rodolfo Modern
(Escritor, miembro de la Academia Argentina de Letras)

1) Ninguno.

2) El viaje del Elefante, de José Saramago.

James Neilson
(Periodista, columnista político de la revista Noticias)

1) A quien corresponda, de Martín Caparrós.

2) La Casa de Dostoievsky, de Jorge Edwards.

Alba Omil
(Escritora, editora)

1) La tierra inquieta, de Carlos Gorostiza.

2) Ojos azules, de Arturo Pérez Reverte. “Una deliciosa nouvelle magistralmente escrita”.

Carlos Páez de la Torre
(Historiador, miembro de la Academia Nacional de la Historia)

1) La alta sociedad en la Buenos Aires de la Belle Époque, de Leandro Losada.

2) Navegación a la vista, de Gore Vidal.

Carmen Perilli
(Profesora de Literatura Hispanoamericana de la UNT)

1) Poesía reunida, de Arnaldo Calveyra.

2) 2666, de Roberto Bolaño.

Lucía Piossek
(Filósofa, profesora emérita de la UNT)

1) La trama redonda, de Manuel Serrano Pérez.

2) Baudelaire y otros estudios críticos, de Paul Bourget.

Abel Posse
(Escritor, Premio Rómulo Gallegos)

1) La insubordinación fundante, de Marcelo Gullo. “Quisiera destacar con especial entusiasmo el ensayo de politología del profesor Marcelo Gullo (con un laudatorio prólogo de Hélio Jaguaribe). Gullo realiza un enfoque originalísimo sobre la insubordinación como proceso sociológico situado antes de las consabidas definiciones políticas. Las insubordinaciones pueden alcanzar la sublimación del poder y desde allí consolidar las modificaciones políticas, y recrear legitimidad y legalidad. Nos lleva por las grandes potencias occidentales y asiáticas, y es un muy original enfoque sobre la dinámica política, tan sometida a las ideologías”.

2)?La guerra como experiencia interior, de Ernst Jünger. “Escrito después de la Primera Guerra Mundial, es un saludable atentado contra la represión de lo políticamente correcto. Según Jünger, a partir de su experiencia militar, la guerra fue una cantera capaz de mostrar las hipocresías que se mueven tras los ejércitos, los negociados, las cobardías, los heroísmos, los crímenes y las fundaciones que nacen en ese reencuentro con la barbarie primordial de la condición humana”.

Roberto Rojo
(Filósofo, profesor emérito de la UNT)

1) Purgatorio, de Tomás Eloy Martínez. “Es una novela compleja en la que convergen muchas líneas: el drama de los desaparecidos en el ambiente del terror y los estragos de la represión; el amor inconmovible frente a todas las vicisitudes; la idea del tiempo y, por debajo, los latidos de la convicción filosófica que somete la realidad a la ilusión”.

2) La pobreza (Die Armut), de Martín Heidegger. “Partiendo de unas palabras de Hölderlin brinda Heidegger una rica visión sobre la pobreza: su significación en la historia de Occidente, su íntima relación con la esencia del hombre, la pertinente aclaración de términos como necesario, la necesidad, la necesidad apremiante, lo no necesario. El ser pobre, en cuanto no carece de nada, es el que carece de lo no necesario”.

Luis Alberto Romero
(Historiador, profesor de Historia Social y General de la UBA)

1) Buenos Aires en armas. La revolución de 1880, Hilda Sabato.
2) Berlín 1900. Prensa, lectores y vida moderna, de Peter Fritzsche.

Hilda Sabato
(Historiadora, investigadora principal del CONICET)

1) Historia de las ideas en la Argentina. Diez lecciones iniciales, 1810-1980, de Oscar Terán. “Una síntesis depurada de?la historia?del pensamiento argentino escrita con?claridad y elegancia por quien dedicó gran?parte de su obra escrita a explorar esa historia”.

2) Tocqueville. Les sources aristocratiques de la liberté, de Lucien Jaume. “Una biografía intelectual muy atractiva sobre un personaje fascinante”.

María Sáenz Quesada
(Escritora, subdirectora de la revista Todo es historia)

1) Comediantes y mártires, de Juan José Sebreli.

2) Un día de cólera, de Arturo Pérez Reverte.

Beatriz Sarlo
(Escritora, profesora de Literatura argentina de la UBA)

1) Son memorias, de Tulio Halperín Donghi.

2) Courir, de Jean Echenoz.

Samuel Schkolnik
(Escritor, profesor de Etica de la UNT)

1) Pobre patria mía, de Marcos Aguinis.

2) La fecundación de las orquídeas, de Charles Darwin.

Ernesto Schoo
(Periodista, crítico teatral del diario La Nación)

1) La alta sociedad en la Buenos Aires de la Belle Époque, de Leandro Losada.

2) Fantasmas de la China, de Lafcadio Hearn.

Juan Antonio Tríbulo
(Dramaturgo, actor)

1) Purgatorio, de Tomás Eloy Martínez. “Las notas de LA GACETA Literaria sobre Tomás Eloy Martínez y su obra me despertaron un fuerte interés por sus trabajos.”

2) Espejos, una historia casi universal, de Eduardo Galeano. “No tuve dudas respecto del autor extranjero. Del abundante material que llegó a mis manos el año pasado, se destaca?Espejos… me atrapó por su prosa poética y sus contundentes historias de la Historia Universal que nunca nos contaron, narradas según el modelo al cual Galeano nos tiene acostumbrados desde Memorias del fuego”.

María Eugenia Valentié
(Filósofa, profesora emérita de la UNT)

1) Purgatorio, de Tomás Eloy Martínez. “La calidad del lenguaje con el que está escrita y, al mismo tiempo, el interés que se deriva de la trama hacen de esta novela una excelente producción de Tomás Eloy Martínez”.

2) Muerte de una asesina, de Rupert Thomson. “Se trata de una excelente novela policial que no disimula lo terrible del dolor humano”.

El Poder de la Música.

Domingo 29 de Marzo de 2009 18:57 | Los sonidos generan en los seres humanos sensaciones que no varían demasiado por diferencias geográficas o etarias. Es por eso que la música se aplica para terapias específicas, para trabajar con [...]]]> Diario La Gaceta. San Miguel de Tucumán. 29/03/2009

El Poder de la Música.

Domingo 29 de Marzo de 2009 18:57 | Los sonidos generan en los seres humanos sensaciones que no varían demasiado por diferencias geográficas o etarias. Es por eso que la música se aplica para terapias específicas, para trabajar con personas en conflicto con la sociedad o en tratamientos para niños con capacidades especiales. Video.

Alex, el controvertido personaje de “La naranja mecánica”, acompaña sus estados de violencia y de paz con el “Himno a la alegría” y la “Novena Sinfonía”, de Beethoven, pero también con la melodía de “Cantando bajo la lluvia”. Suena “The End”, de The Doors, y “Las cabalgatas de las Walkirias”, de Wagner, cuando los helicópteros del Noveno batallón de la Primera División de Caballería bombardean un poblado vietnamita, en “Apocalipsis Now”.
Estas famosas imágenes que permanecen en el inconsciente colectivo no están solas, sino acompañadas, necesariamente, por esas melodías, por esos ritmos, algunos de los cuales anuncian la tragedia. Observamos las imágenes y nos suenan las melodías; escuchamos a estas, y evocamos las imágenes.

La música provoca las mismas emociones en todo el mundo, señaló recientemente un estudio del Instituto de Neurología Max Planck (Alemania), que prueba que los miembros de una aislada etnia africana reaccionan a las música igual que los occidentales.
Un grupo de trabajo dirigido por Max Fritz demostró que, incluso, etnias que nunca han tenido contacto con la música occidental, como los mafa de Camerún, reconocen en ella las emociones básicas que expresa. Los mafa, a su vez, producen música que era totalmente desconocida para personas provenientes de la cultura occidental y que participaron en el experimento. El grupo de Fritz realizó dos experimentos de los que sacó sus conclusiones acerca de la capacidad de los seres humanos de reconocer la alegría, la pena o el miedo que se expresa en piezas musicales pertenecientes a una cultura completamente ajena.
En el primero, se tocaron piezas breves para piano -compuestas siguiendo los principios de la música europea- ante un grupo de mafas y otro de control formado por oyentes occidentales. Tras cada una de las piezas los mafas debían relacionarlas con reproducciones de expresiones faciales de las que ya se ha mostrado que tienen una interpretación universal.
“Este primer experimento nos mostró ya que los mafa podían reconocer con éxito las tres emociones expresadas en la música occidental”, explicó Fritz. La música con un ritmo rápido, según Fritz, tiende a ser identificada con la alegría mientras que para la tristeza o el miedo, el ritmo es menos decisivo que la tonalidad.
En el segundo experimento se investigó si las sensaciones agradables o desagradables se transmiten de manera similar a través de la música mafa o de la música occidental. “Ya se sabía que las consonancias en los países occidentales son percibidas como más agradables que las disonancias”, dijo Fritz.
A partir de ello, el grupo de científicos quiso determinar si esto era igual entre los mafa. Y los mafas mostraron también una clara preferencia por las consonancias.

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El Poder de la Música.

Domingo 29 de Marzo de 2009 19:59 | El director del Coral Urquiza explicó la importancia de las expresiones artísticas en el estado anímico de los presos.

“La música es capaz de transmitir todo tipo de sensaciones; sólo hace [...]]]> Diario La Gaceta. San Miguel de Tucumán. 29/03/2009

El Poder de la Música.

Domingo 29 de Marzo de 2009 19:59 | El director del Coral Urquiza explicó la importancia de las expresiones artísticas en el estado anímico de los presos.

“La música es capaz de transmitir todo tipo de sensaciones; sólo hace falta predisponerse a escuchar, y dejarse seducir por ella”, describió Gerardo Calderón, director del Coral Urquiza, una agrupación de los internos del penal Villa Urquiza.
“Tiene un poder terapéutico importante en el recluso. Uno los recibe con muchas dificultades, empieza a trabajar con ellos desde la música y se produce un cambio en su conducta. Aunque sea difícil llevarlos a la calma, se terminan relajando, se les hace más fácil sobrellevar lo que están viviendo”, continúa Calderón, que procura elegir canciones que levanten el ánimo a los internos. “El hecho de perder la libertad los tira terriblemente. Entonces, a través de los talleres artísticos se sienten más libres y tranquilos. La canción se vuelve esperanzadora”.

“La música tiene muchísimos atributos porque es una herramienta eficaz y poderosa para producir cambios en la conducta, en el espíritu y en la salud de las personas”, dijo el director.
“La música, en su definición más simple, es una sucesión de sonidos (notas musicales) que tienen una duración determinada. Estos sonidos son percibidos por el oído y posteriormente decodificados por el cerebro. Esta decodificación es la que nos produce una gama de sensaciones y sentimientos que pueden recorrer caminos que van desde la mas elevada alegría a la tristeza mas profunda. A medida que el talento del compositor es mayor, podrá producir en el receptor, los sentimientos que quiso expresar al componer su obra. Desde este punto de vista la música tiene claramente un lenguaje universal”, respondió Calderón, cuando LA GACETA le preguntó sobre la universalidad de la música.
“La forma de escribir una melodía, con acordes armónicos, disonantes, etcétera, le da al compositor herramientas importantísimas para producir en los escuchas determinadas sensaciones”, concluyó Calderón.

La Gaceta

El Poder de la Música.

Domingo 29 de Marzo de 2009 18:59 | Para percibir las imágenes es necesario un esfuerzo mayor, analiza el psicólogo Marcos Soria. Los psicóticos.

A diferencia de otras expresiones artísticas, como la pintura o la literatura, la música tiene [...]]]> Diario La Gaceta. San Miguel de Tucumán. 29/03/2009

El Poder de la Música.

Domingo 29 de Marzo de 2009 18:59 | Para percibir las imágenes es necesario un esfuerzo mayor, analiza el psicólogo Marcos Soria. Los psicóticos.

A diferencia de otras expresiones artísticas, como la pintura o la literatura, la música tiene un efecto inmediato en el cuerpo y, antes de empezar a interpretar qué es lo que quiso decir el músico con su obra, los sonidos ya produjeron sensaciones a nivel físico.
Es que la percepción del ritmo, según explica Marcos Soria, es uno de los primeros contactos que las personas tienen con su entorno y desde que la persona está en el útero materno percibe sonidos. “Creo en la hipótesis de la existencia del psiquismo en la vida intrauterina; durante nuestro período de gestación ya percibimos algunos sonidos como el latido del corazón. De alguna manera traemos el ritmo incorporado. En cambio, para percibir imágenes es necesario un esfuerzo mayor, nos agarra más descuidados, por así decirlo”, sostiene Soria, que es psicólogo y músico.

Tras graduarse, Soria pudo comprobar con hechos el poder de influencia de la música en la psicología humana. Su experiencia recuerda un poco a la película “Despertares”, en la que Leonard Lowe (Robert de Niro), es un enfermo catatónico, que no responde a ningún estímulo pero sí reacciona ante la música. “Yo estaba en una etapa exploratoria de mi profesión y tuve una experiencia con chicos psicóticos. Son personas que están muy limitadas para comunicarse, entonces las palabras no sirven de nada. Son patologías que ocasionan en el paciente un gran desorden interno, por lo que necesitan un ordenador, y la música cumple esta función. Ellos tienen un ritmo interno que es su modo de relacionarse con el paso del tiempo; por eso es que a veces vemos ese balanceo constante en las personas autistas, por ejemplo; entonces lo que hacía era seguir esa cadencia con una percusión para poder establecer la comunicación”, relató el guitarrista.

Notas altas y bajas
Acerca de si existe una relación directa entre un tipo de música y el estado anímico que provoca, Soria afirma que no es una voz autorizada para decirlo, pero confiesa que sí cree que existan ciertas generalidades.
“Las notas altas provocan una sensación de optimismo y las bajas, lo contrario; en los géneros musicales hay también una identificación con estados de ánimo. Si bien es cierto que en cada persona la reacción es distinta, creo que hay ciertos parámetros comunes. Las personas somos más semejantes de lo que pensamos”, explicó.

La Gaceta

El Poder de la Música.

Domingo 29 de Marzo de 2009 19:09 | Dos no videntes contaron sus experiencias y las sensaciones que les producen los sonidos. Recuerdos de la infancia. Los estados de ánimo.

Si bien la ceguera significa para algunos la pérdida [...]]]> Diario La Gaceta. San Miguel de Tucumán. 29/03/2009

El Poder de la Música.

Domingo 29 de Marzo de 2009 19:09 | Dos no videntes contaron sus experiencias y las sensaciones que les producen los sonidos. Recuerdos de la infancia. Los estados de ánimo.

Si bien la ceguera significa para algunos la pérdida total o parcial de uno de los sentidos más importantes del ser humano, aun existen diferentes maneras de “ver”. La acepción “ver con los oídos” puede sonar un poco paradójica e inexistente. Sin embargo la realidad cotidiana de los no videntes ha demostrado que las imágenes no sólo llegan a través de los ojos, sino que muchas veces se generan en los estribillos de una canción de verano o en los acordes sibilantes de un atronador solo de guitarra. A fin de cuentas, está comprobado científicamente que si un bebé pierde la vista es capaz de desarrollar un oído absoluto.

“Para mí la música implica muchas cosas. Por un lado, me somete a diferentes sentimientos. Claro que todo depende de qué tipo de música esté escuchando. Me gusta un repertorio variado; la música instrumental de Secret Garden o algo lírico como El Divo, por ejemplo”, dijo Fabiana Blasco, que perdió la vista cuando tenía 26 años.
No en vano decidió cursar la licenciatura en Comunicación Social para aguzar aquel distintivo rasgo humano por vías poco convencionales, entre ellas la música. “Escuchar una canción me trae recuerdos de mi infancia y de mi adolescencia. Además me trae mucha paz espiritual. Las imágenes del cielo y del cerro son muy recurrentes, por lo general. En la mayoría de los casos el folclore y sus letras me representan mucho la naturaleza y como somos las personas. El tema “Gracias a la vida” de la compositora y cantante Violeta Parra me define tal cual soy porque me considero una persona muy agradecida con la vida. Hay una parte de la canción que dice “me dio dos luceros”; es en ese fragmento en el cual me identifico mucho porque en un tiempo pude ver”, añadió Blasco, que con 36 años, es todo un ejemplo de vida.
No hay discrepancia entre ciegos cuando la charla de café gira en torno a la música. Roberto Salvatierra, un no vidente de nacimiento, concuerda con las conclusiones de Blasco. “Primero relaciono la música con experiencias e imagino lo que viví con ellas. Una canción de los 90 me recuerda al colegio. Otras las relaciono con el viaje de egresados. El folclore, un asado con amigos”, explicó el joven de 23 años. Confeso fanático de la banda de rock La Renga, Salvatierra proclama a los cuatro vientos que la instrumentación sonora y artística significa un baluarte inexpugnable en su vida. “Todo el día escucho música. A veces le digo a mi hermana: ‘borrá tal tema porque me trae malos recuerdos’. Los clásicos tropicales de los 90 me generan alegría. También fui a recitales de La Renga y te puedo asegurar que me emociono mucho y me pongo rojo. Parece que Gustavo ‘Chizzo’ Nápoli (cantante y guitarrista del grupo) está enojado cuando canta pero es pura energía y eso es re-contagioso”, agregó. “Como un ciego hacia el fuego viaje”, ruge Chizzo en la canción “Cortala y Olvidala”. Salvatierra, como un émulo fiel, no se cansa de acudir a esa hoguera de imágenes que es la memoria. “Todo pasa por los recuerdos y las sensaciones de aquel momento. Me ayuda para el estado de ánimo. A veces me imagino las voces de las personas con las que estuve en aquel momento, escuchando aquella canción, y creo verlas”.

La Gaceta

El Poder de la Música.

Domingo 29 de Marzo de 2009 20:03 |

“La música expresa los movimientos del alma”, dijo alguna vez Aristóteles. Y la frase no perdió vigencia. “Lo maravilloso de la música es que es el único, pero el único lenguaje [...]]]> Diario La Gaceta. San Miguel de Tucumán. 29/03/2009

El Poder de la Música.

Domingo 29 de Marzo de 2009 20:03 |

“La música expresa los movimientos del alma”, dijo alguna vez Aristóteles. Y la frase no perdió vigencia.
“Lo maravilloso de la música es que es el único, pero el único lenguaje que tenemos los seres humanos para comunicarnos universalmente. Todos los demás adolecen del gran detalle de la decodificación de datos; la música no, porque está jugando con un código afín a todos, la emoción”, explicó el cantautor Lucho Hoyos. “Es totalmente reconocible para nuestras percepciones las vibraciones de alegría, dolor y angustia. Y por eso podemos prescindir del idioma para interpretar lo que nos dice Lennon en su “Imagine”, y basta con escuchar la musiquita”, describió el folclorista.

“Yo creo que el lenguaje musical es muy especial”, comentó Luis “Pato” Gentilini, reconocido compositor. “Quizás sea el único lenguaje universal. Los giros musicales van mostrando distintos tipos de expresiones que son percibidas por cualquier persona más allá de su significado cultural. Tanto es así, que si uno toma a un bebé y lo hace escuchar distintos estilos de música, se perciben distintos impactos en él”, afirmó. “Si uno careciera de la música no sé cómo se tomaría la vida”, agregó, sin poder disimular su pasión. “Hay veces que me desespero, que me quiero morir… pero morir de bronca. Especialmente con la música que hace de telón de fondo, para entretener. La música nada tiene que ver con el entretenimiento, es algo mucho más hondo. La música es intensidad, es transferir sentimientos muy nobles”, explicó el “Pato”.
Por su lado, Annabelle Albornoz, profesora de canto, dijo: “creo que no hay música que no trasmita sentimientos, emociones y estados de ánimo”. “Cada cultura tiene la música que la identifica y en cada una de ellas está la cultura universal”, describió Albornoz. “Es probable que en el primer encuentro con una canción nueva sea la subjetividad la que prime. Pero a medida que se establezca una comunicación con quien la interpretó, se sentirá lo que el compositor quiso trasmitir”, dijo la profesora.
Con la música se puede reconocer las propias emociones, como clave para intervenir en estas; reconocer las emociones de los demás logrando de este modo desarrollar empatía y mejorar las relaciones interpersonales”, enumeró. “Toda música llega, si se la hace escuchar desde el corazón”, concluyó.

Transporte
“Es innegable la acción que ejerce la música sobre la raza humana. Te puede transportar al cielo o al infierno, pensando en extremos. Todos los sentimientos tienen la posibilidad de ser expresados a través de la música”, aseguró Qoqi Méndez, que estudia la relación de la música con los sentimientos a través de sus performances.

La Gaceta

El Poder de la Música.

Domingo 29 de Marzo de 2009 19:07 | Análisis. Por Roberto Espinosa – Redacción LA GACETA.

Se paró en el ombligo de la plaza Urquiza. Cerró los ojos. Hizo un silencio. Comenzó a silbar hasta convertirse paulatinamente en una [...]]]> Diario La Gaceta. San Miguel de Tucumán. 29/03/2009

El Poder de la Música.

Domingo 29 de Marzo de 2009 19:07 | Análisis. Por Roberto Espinosa – Redacción LA GACETA.

Se paró en el ombligo de la plaza Urquiza. Cerró los ojos. Hizo un silencio. Comenzó a silbar hasta convertirse paulatinamente en una suerte de “Cuchi chalchalero”. A los pocos minutos los pájaros lo rodearon. Se le subían a los zapatos. Los más osados se posaban en los hombros. En la cabeza, abriéndole surcos en la gomina. Una Babel de trinos y alados saltimbanquis alborotaban el mediodía. “Ahora nos vamos a divertir un poco”, dijo. Empezó a silbar un poco más abajo del tono. El desconcierto se apoderó de la turba emplumada, mientras Gustavo Leguizamón carcajeaba con fervor.
Corría el año 88. Media hora antes, en el entusiasmo de la entrevista, el pianista y compositor salteño había sugerido: “La Universidad de Tucumán que tiene una Escuela de Música tan importante, debería tener un taller de pájaros para que sus alumnos aprendieran de la observación y la escucha. Cuando era chango, mi mama tenía una pajarera y por ahí, se le callaba un chalchalero. ‘Si me das un peso te lo hago cantar’, le decía y siempre ganaba la apuesta. Yo me pongo a silbar y los tengo a los pájaros al ratito a mi alrededor…” Leyendo mi expresión de asombro, dijo: “¿Que no me creís, Espinosín? ¿Dónde hay una plaza cerca?” Rumbeamos a la Urquiza. En el camino, lanzó varias carcajadas: “Alguien definió la música como la combinación de los sonidos. Vino otro y le agregó los silencios. Hasta que llegaron los rockeros y le pusieron los ruidos”.
La música no necesita de palabras para comunicar, para desencadenar sentimientos, estados de ánimo, sensaciones, no sólo en las personas. Tal vez porque todos llevamos un coyuyo en el corazón.

La Gaceta

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Domingo 29 de Marzo de 2009 19:12 | “Los ritmos buscan sugerir, preanunciar, evocar y definir personajes”, le dijo a La Gaceta José Luis Castiñeira de Dios. Componer rápido y con decisión, y tener un sentido de lo teatral.