Violeta Hemsy de Gainza

Conservatorio Manuel de Falla

Violeta — Mon, 14 Nov 2011 15:15:25 +0000

El Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla” se llevará a cabo durante el mes de noviembre: la primera edición de la Semana de la Música, un evento en el que se realizarán actividades con entrada libre y gratuita en las diversas sedes de la institución.

La programación incluye mesas de debate, masterclases, seminarios y conciertos a cargo de profesores y alumnos de la casa, así como de invitados destacados.

Mi participación fue programada para el día martes 15 de noviembre de 15 a 17 hs en la Sede Central del Conservatorio (Gallo 238).
Será una charla-debate sobre la Pedagogía musical en una mesa redonda junto a profesores de la casa: Prof. Graciela García (Coordinadora Plan de Niños), Prof. Gabriel Adamo, Prof. Diego Hartzstein (Coordinador Carrera de Producción Musical Didáctica).

En las mesas de debates organizadas para esa semana se tratarán diversos temas, entre ellos: La Educación artística e integración de las artes en el ámbito interinstitucional, Simposio de Etnomusicología: “Antropología del sonido”, Calidad educativa, Aplicación de nuevas tecnologías en la educación musical, Encuentros instrumentales intercarreras.

Concierto Didáctico

Violeta — Thu, 10 Nov 2011 14:23:28 +0000

BIBLIOTECA NACIONAL
Auditorio “Jorge Luis Borges”
Entrada libre y gratuita
Agüero 2502, 1er piso
Domingo, 13 de Noviembre, 16 hs.

Una muestra de procesos de musicalización, a través del piano, de niños y jóvenes que improvisan, tocan temas propios y de sus compañeros e interpretan, entre otros, a L.v. Beethoven, Scott Joplin, Ch. Corea, A. Piazzolla, A. Ramírez, E. Satie, aparte del gran Juan Sebastián Bach en cuya admiración y devoción coinciden todos por igual.

“BACH & COMPANY”
CONCIERTO DIDÁCTICO DE PIANO

ALUMNOS DE VIOLETA HEMSY DE GAINZA

`PROGRAMA

MARGARITA PÁEZ RICHI (7 años)
- Palitos chinos en teclas negras y blancas
- Los 10 perritos y la Milonguita
(acompaña Sofía)
- Improvisaciones libres

SOFIA VILLARRUEL BAUDRAND (7 años)
- Tema de la Novicia Rebelde
- Palitos barrocos y Din don dan
(acompaña Margarita)
- Temas propios y diálogos improvisados

JUAN MARTÍN DE GAINZA (8 años) (Invitado)
- Escaleras a la luna (Nessy Muhr)
- Tema del Chavo (L.v.Beethoven)
- Adivinanzas musicales

NOËLLE MATHÉ (10 años)
- Lejanía (Karin Rosenfeld)
- Tema del filme”Amélie”
- “Aller-retour” op. 2 (Noëlle Mathé)
- “Variaciones s. Lucy in the sky…” (N. M.)
- Bourrée en mi m (J.S.Bach)

TOBÍAS BRUKMAN (11 años)
- Desarma y sangra (Charly García)
- Dominó (Sergio Lerner)
- Blues en Do M (Osvaldo Caló)

DANTE BRICEÑO (12 años)
- Solfeggietto (C.F.E. Bach)
- Chacarera (A. Ramírez) con improvisación
- Lady Madonna ( Beatles)
- J.D.’s Boogie-Woogie (J. Dorsey)

GONZALO BEDACARRATZ (22 años)
- Gnossienne No 2 (Eric Satie)
- Invención a 2 voces en Do M (J.S. Bach)
- Children’s songs No 6 (Chick Corea)

ROCÍO GONZÁLEZ AMER (17 años)
- Pequeño Preludio en do m (J.S.Bach)
- La muerte del ángel (A. Piazzolla)

FRANCISCO AZORAI (15 años)
- Invención a 2 voces en Sib M (J.S.Bach)
- “Claro de luna” (L.v.Beethoven)
- Maple Leaf (Scot Joplin)
- “Blue train” (J.Coltrane) y “Senor Blues” (H. Silver)
(con su papá, Marcelo, en saxo)

DEMIÁN SIELECKI (21 años)
- Fantasía cromática y fuga (J.S.Bach)

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SANTIAGO BAJDER
- (Música de escena improvisada)

Tercera Convocatoria FLADEM INTERNACIONAL – GUATEMALA

Violeta — Thu, 10 Nov 2011 12:53:21 +0000

EL FORO LATINOAMERICANO DE EDUCACIÓN MUSICAL
FLADEM
Y FLADEM GUATEMALA
Organizan el XVII SEMINARIO LATINOAMERICANO DE EDUCACIÓN MUSICAL
Que se realizará conjuntamente con la 17ª. Asamblea Anual del FLADEM
En la ciudad de:
La Antigua Guatemala, Guatemala, C.A.
Del 27 de noviembre al 2 de diciembre de 2011.

EDUCACIÓN Y CULTURA.
“Política e ideales para una Educación
Musical Latinoamericana.”

TERCERA-CONVOCATORIA-FLADEM-INTERNACIONAL-octubre-15-2011

Violeta de Gainza no Conservatório Brasileiro de Música

Violeta — Mon, 10 Oct 2011 20:05:12 +0000

Violeta de Gainza

OCTUBRE 2011

Centro Universitário
Curso de extensão universitária

Temas:

· Por uma nova prática pedagógico-musical: participação com consciência e criatividade
· Improvisação musical como técnica pedagógica
· Problemáticas atuais e perspectiva da educação musical
Dias 26, 27, 28 de outubro das 17:00 às 20h
Dia 29 de outubro das 10:00 às 13:00h

Carga Horária Total: 15 horas
Inscrições: R$ 300,00
R$ 250,00 – Alunos e professores do CBM-CEU
Local: Conservatório Brasileiro de Música – Centro Universitário
Av. Graça Aranha, 57 / 12º andar. Centro. Rio de Janeiro
Informações:
Departamento Cultural (Ana Paula Cabral ou Mariana Marins)
Fone: 3478-7600
E-mail: cultural@cbm-musica.org.br
Realização: Departamento Cultural do CBM

Sobre Violeta de Gainza
Violeta de Gainza é uma das mais importantes educadoras musicais da América Latina. Escritora de mais de 40 livros, tradutora e introdutora da obra de Murray Schafer e John Paynter em língua espanhola. Criadora de métodos de instrumentos musicais (piano e violão), cancioneiro infantil; Fundadora da FLADEM (Fórum Latino Americano de Educação Musical), realizadora de inúmeros Festivais, participante de inúmeros congressos na América Latina e Espanhola, enfim uma personalidade musical das mais conceituadas no universo da música. www.violetadegainza.com.ar
http://cbm-musica.edu.br/

Encuentro de Educación Musical en Sao Paulo

Violeta — Thu, 08 Sep 2011 13:10:26 +0000

Mi participación en el Encuentro de Educación Musical de Sao Paulo – Brasil

TÍTULO DE LA CONFERENCIA: “Pedagogía Musical del siglo XXI: una nueva praxis educativa”

FECHA: 14/09/2011

HORARIO: 09:00h – 10:00h

LINK PARA MÁS INFORMACIÓN: http://www.iar.unicamp.br/educacaomusical/programacao.php

Joaquín de Gainza canta Manuelita

Violeta — Thu, 01 Sep 2011 13:34:34 +0000

http://www.violetadegainza.com.ar/wordpress/wp-content/uploads/2011/09/Joaco-canta-Manuelita.mp3

Joaquín de Gainza, mi nietito menor de 2 años y medio cantando Manuelita.

Les Max Brothers

Violeta — Thu, 01 Sep 2011 13:00:25 +0000

Virtuosismo, talento y humor. Parlantes y a disfrutar.

Salzburg Global Seminar (2 al 6 de abril de 2011)

Violeta — Mon, 29 Aug 2011 15:05:22 +0000

Participación en el Seminario Global de Salzburgo

“El Poder Transformador de la Música”

Final Salzburg Music Manifiesto Spanish

Otra mirada sobre el aprendizaje de la música

Violeta — Mon, 29 Aug 2011 13:45:42 +0000

DIARIO: LA GACETA (TUCUMÁN)

FECHA: 02-06-2011

Un comentario editorial del periodista tucumano Roberto Espinosa (La Gaceta) sobre la entrevista anterior.

El canto fue una de las primeras manifestaciones humanas. Surgió tal vez como una necesidad del hombre por expresarse, por comunicar sentimientos, sensaciones. El canto es un vehículo para generar armonía, alegría, bienestar, para calmar la ansiedad, para sosegar la angustia, para mitigar el dolor o las penas. Y si se lo practica en forma colectiva tiene el poder de unir los espíritus tras una melodía.

El 27 de mayo, en la ciudad mexicana de Monterrey, una maestra jardinera evitó que sus alumnos entraran en pánico y resultaran heridos, mientras dos bandas de narcotraficantes se enfrentaban a los tiros fuera de la escuela. Les pidió que hiciesen cuerpo a tierra acostar en el piso, y los hizo cantar al unísono: “Si las gotas fueran de chocolate, me gustaría estar ahí”. El video, que fue difundido en el portal de videos YouTube, fue filmado por la misma educadora con su teléfono móvil. Uno de los padres de los alumnos subió la filmación a internet para mostrar el acto heroico de la docente que fue condecorada. Con el canto logró que los niños vivieran la situación como un juego.

La semana pasada, Violeta Hemsy de Gainza, destacada pedagoga musical tucumana, presentó su Cancionero que se distribuyó entre 600 maestros, y reflexionó ente nuestro diario sobre aspectos de la enseñanza del canto. La especialista, que también fue homenajeada por la Universidad Nacional de Tucumán por ser la primera egresada del Instituto Superior de Música, dijo que en la actualidad, la gente no canta, habla. En su opinión, la globalización nos ha llevado a perder el entrenamiento del canto. Muchas madres, en lugar de cantarles a sus bebés, les ponen un CD o el MP4, que no es lo mismo.

En su libro La iniciación musical del niño, Hemsy de Gainza afirma que la canción infantil es el alimento musical más importante que recibe el niño porque a través de ella establece un contacto directo con los elementos básicos: melodía y ritmo. “El canto sostiene a la persona, lo mismo que el entorno, porque tiene estructuras, tiene lugares donde es fácil reclinarse y lugares que son como hacer un viaje. El canto es una función para la que estamos preparados. Tenemos cerebro para el canto y para el habla… La música que el niño ha escuchado en la etapa prenatal la tiene adentro, es un archivo, pero si no lo entrenás se pierde”, dijo la pedagoga.

Hemsy de Gainza cuestionó que se siguiera enseñando la música a partir de la teoría. “Primero es el juego con el elemento y después podés ponerte en doctor, pero no a la inversa. La teoría antes de la práctica no funciona ni para el arte ni para la ciencia. La música es un discurso que tiene sentido, coherencia. El folclorista que toca sabe lo que toca, puede enseñar. En cambio si primero te enseñan a solfear, después te enseñan a mover los dedos, a ligar, a picar… Después tocás una pieza y ni te diste cuenta de lo que tocaste porque estás preocupado por bajar el dedo, por leer la nota y no por entender lo que estás diciendo”, le dijo a nuestro diario.

Lo interesante es que en las orquestas barriales de reciente formación en nuestra ciudad, se trabaja con teoría y práctica en forma simultánea, es decir que los chicos van aprendiendo a leer música a medida que tocan melodías conocidas. Ese mismo criterio se aplicó ya a fines de la década de 1980 cuando la asociación Música Esperanza abrió sus talleres musicales en Tafí del Valle y en el Barrio Juan XXIII.

Sería más que positivo si en los programas materno infantiles se estimulara a las madres para que les cantaran a sus bebés y que en cada escuela hubiese un coro. Para ello habría que reformular la enseñanza de la música, de modo de que su aprendizaje se convierta en un hecho vital.

Hoy se escucha lo que quieren los medios monopólicos y la publicidad

Violeta — Mon, 29 Aug 2011 13:25:08 +0000

ENTREVISTA A VIOLETA HEMSY DE GAINZA POR: MARIO CANDIOTI

DIARIO: LA CAPITAL (ROSARIO)

FECHA: 23-07-2011

“Si no nos actualizamos en la educación general, que aparentemente no lo hemos hecho, en la educación musical mucho menos…” Todos la escuchan con atención. Su trayectoria, su experiencia, sus charlas, conferencias y libros la convierten a Violeta Hemsy de Gainza en una referente de los docentes de música no sólo de la Argentina sino del resto de América y gran parte del mundo.

Esta licenciada en música y psicóloga social de la Escuela de Enrique Pichón Riviere piensa que al Estado le falta ocuparse más de la educación y pretende que el lugar más poderoso de inclusión sea, precisamente, la escuela. Allí donde, según su criterio, la música juega un papel fundamental.

Durante el Congreso Argentino de Educadores Musicales que se realizó la semana pasada en el Centro Cultural Bernardino Rivadavia y contó con la organización de la sección Argentina del Foro Latinoamericano de Educación Musical (Fladem) —la cual dirigió entre 1995 y 2005— la profesora tucumana dialogó con La Capital, sobre sus inquietudes respecto a la enseñanza de la música en la educación argentina.

—¿Cuál es la importancia que se le da a la educación musical en las escuelas argentinas?

—En nuestra sociedad hay una desigualdad muy grande. No solamente a nivel social, sino a nivel educativo, a nivel salud, etcétera. Nosotros podemos exhibir ante el mundo maravillosos ejemplos educativos pero si no cubrimos las necesidades básicas de nuestra comunidad no hemos cumplido con los objetivos primordiales. Entonces tenemos que homogeneizar, que distribuir y pensar la educación porque en estos momentos hay una gran confusión. Es un momento muy crítico. Pero si no nos actualizamos en la educación en general, que aparentemente no lo hemos hecho, en la educación musical mucho menos. No atacamos a nadie sino que estamos buscando que el lugar de inclusión más fuerte, más poderoso que tengamos sea la escuela.

—¿Cómo se hace para trabajar con la música en contextos tan cambiantes?

—Lo que hace falta es tomar conciencia de la situación. Cuando sea un campo que le interese a la dirigencia política o al Estado entonces se van a hacer las intervenciones que hagan falta. Este ha sido un espacio muy depreciado, muy descuidado. Cuando sucede esto tenés que entrar y ver qué es lo que pasa. Eso es clave. Aquí estamos escuchando gente que hace un taller y que aplaude con toda su alma, porque están contentos de escuchar y participar. Porque la música es muy vigorizante. Por eso el Fladem nació con el objetivo de revisar, pensar y repensar la educación musical en América latina, ver cómo estamos, qué nos pasa y qué podemos hacer.

—Fladem plantea entre sus objetivos rescatar las raíces culturales y musicales de cada país, de cada región. La duda es si esas raíces se sostienen a través de la educación musical, porque es innegable que hay una invasión de música ajena a ese criterio.

—Eso es una parte, pero resulta que la educación musical es un campo muy grande y muy abierto, con múltiples propósitos entre los cuales está el rescate de la identidad. En el momento de llevarlo a las aulas, la escuela siempre ha sido la alternativa de lo que pasa en los medios, que no nos gusta y tiene otros intereses. Lo que pasa en la sociedad, y que hoy en día está superpotenciada, es que se escucha lo que quieren los medios monopólicos, lo que quiere la publicidad, el dinero. La escuela debería ser la posibilidad principal para equilibrar eso para que la gente, además de Tinelli, tenga otras cosas en su mundo interno y en su perspectiva. La labor de la educación es preocuparse por trabajar los valores que son universales, pero si nos olvidamos de las humanidades entonces no somos escuela. Y no solamente lo vamos a tener frente al tema de la identidad, sino también ante el tema de la calidad, el de la profundidad.

—¿Cuesta transmitirle la identidad musical a los chicos y que se interesen por saber quiénes fueron, por ejemplo, Yupanqui, Castilla, Leguizamón o Ayala o qué es una cueca, una zamba, una vidala o una chacarera?

—Hay una frase muy común que viene del fútbol: cuando falla el director técnico de un equipo de la selección, por ejemplo, todo el mundo se le tira encima. Llámese Maradona o el que está ahora, Batista. Lo que falla, la herramienta que nos está faltando es la pedagogía. Estamos viviendo sin pedagogía y sin maestros, porque su figura está depreciada. Es decir tanto las acciones de una como de otro han caído, no existen. Están reemplazados por otros valores. La pedagogía, desde la época de Platón y de antes es un campo donde se acumula la riqueza de pensamiento de la humanidad. Es el arte y la técnica de pasar algo a otros. Hoy en día el pedagogo es prescindible. Y lo vamos a llevar a un ejemplo banal. En el programa de Tinelli el coach es el que está hecho un ovillito en un costado y esperando que alguien le dé las gracias, lo reconozca.

-¿Y entonces?

-Los maestros no están preparados para ir a enseñar eso y no están motivados tampoco. No saben cómo motivar a los chicos. Si el maestro es un buen pedagogo se las va a arreglar. No solamente eso sino cosas más sofisticadas. Pero la figura del maestro es totalmente imprescindible si tiene esa herramienta que es la pedagogía. Hoy en día hay que saber mucho más. La música es un lenguaje de comunicación complejo y completo de formación, integrado, que te hace mover, te hace bailar pero también te hace pensar mucho. O sea, la cabeza de un músico es una cabeza con mucho trabajo mental adentro. No se lo puede describir linealmente en categorías. Es una construcción compleja. La música sirve para todos siempre que la sepas usar.

—Entre los propósitos del Encuentro de Fladem se planteaba una etapa de cambios y transformaciones. Pero el panorama que usted plantea es bastante desalentador.

—Lo que pasa es que no están dadas las condiciones para ser optimistas. Porque todavía las intervenciones a nivel educativo se han venido haciendo en la parte de infraestructura, falta el maestro. El maestro de hoy es inseguro. Lo más que pueden hacer los docentes es llevar algo que parezca que funciona, algo lindo para compartir, a ver si la emboca con lo que el chico está esperando. La música es un campo que no se lo puede descuidar 20 años como ha pasado. Es como si planteara la posibilidad de que desaparezca el Fondo Monetario Internacional y lo suplantemos por otro modelo. Ese ha sido el modelo único y está muy arraigado. En la pedagogía ha pasado algo parecido. Nosotros hemos tenido intervenciones muy poderosas que durante dos décadas han sido bajadas a la comunidad educativa. Hemos sido demandados y manejados autoritariamente. Entonces no se sabe para qué sirve la educación.

—¿Y qué pasa con los alumnos y sus intereses?

—Salen a la calle para pedir por la calefacción, por el medio boleto, pero no se atreven a pedir una mejor educación porque no se han animado aún a pedírsela a sus maestros. Los profesores no son responsables de que no sepan enseñarles y la música es algo así. Que si de pronto un profesor intenta enseñarle a alguien y no lo logre lo que va a decir es que el chico no tiene discusiones y hasta luego. Eso es muy peligroso. Y eso debería ser objeto de un juicio. La gente que tiene mucha sensibilidad y muchas condiciones se siente impotente. Gente con condiciones no entra a los conservatorios. Esa es la situación de la educación musical en este momento. Es bien complejo, no se puede aprender en un congreso de Fladem, ni en medio año, ni en un cursito. Tengo que saber cómo escucha ese alumno, qué lo hace diferente del otro, y tengo que saber qué transmitirles para que pueda manejarse y operar medianamente con el mundo de los sonidos, así como operan con los números. Por ejemplo, en las escuelas hay que hacer campañas para que se utilicen operativamente las maravillas del canto tradicional, que está destinado a darte puntos de apoyo y de sostén, no sólo musical sino para tu crecimiento.

—¿Es optimista en cuanto a cambios?

—Lo que yo planteo en este encuentro del Fladem es que hay que tener conciencia de eso. Y además de divertirnos tenemos que pensar qué hacemos, cómo lo hacemos y cómo y a quién hay que llegar. Y si no llegamos, paciencia, pero lo tenemos que hacer y mostrar. Y no digo qué hago políticamente, sino musicalmente. Eso lo puedo multiplicar si sé lo que hago. Pero generalmente la teoría y la práctica han estado mirando para costado diferentes.