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El 17 de septiembre de 2015, en el auditorio de la ESMU, Escuela de Música de la Universidad Estatal de Minas Gerais (UEMG), Brasil. se presentó el libro “Música e Educaçao” de la Serie “Diálogos com o Som – Ensaios”
“Música e Educação: série diálogos com o som”
Org. Por Helena Lopes da Silva e José Antônio Baêta Zille”.
DIÁLOGOS COM O SOM é uma publicação produzida pelo Núcleo de Produção Editorial do Centro de Registros (CeR) da Escola de Música da Universidade do Estado de Minas Gerais (ESMU – UEMG), em parceria com o Programa de Pós-Graduação em Artes da UEMG.
Segue o sumário do livro:
Modos de escutar ou: como colhero canto das árvores?
Rosângela Pereira de Tugny
Educação musical inclusiva: desafios e reflexões
Viviane Louro
“Outros que contem passo por passo”
Cecília Cavalieri França
A improvisação musical como técnica pedagógica
Violeta Hemsy de Gainza
“Desde la exploración sonora de Cotidiáfonos a la sínteses acústica” Procesos creativos en Educación Musical
Judith Akoschky
Acronon: o tempo na educaçãomusical da infância
Dulcimarta Lemos Lino
O uso da flauta doce na formaçãode professores de Música
Maria Teresa Mendes de Castro
Música, ensino e Educação Básica
Luciana Del-Ben
Mediar escutas musicais no ensino médio: uma proposta metodológica para a aula de música
Helena Lopes da Silva
Educação musical com astecnologias da EaD
Daniel Gohn
Ensinar música: ocupação individual ou profissão aprendida?
Teresa Mateiro
A avaliação integrada ao ensino e à aprendizagem: indícios de um sistema
Moacyr Laterza Filho
Há diversidade(s) em música: reflexões para uma educação musical intercultural
Luis Ricardo Silva Queiroz
Baixar gratuitamente pelo link: https://pt.scribd.com/doc/282106220/DialogoscomoSomMusicaeEducacao
Autores: Benenzon Rolando O., Gainza Violeta H. de, Wagner Gabriela
Editorial: Il Minotauro 2006, 2ª ed.
Teoria, clinica, ricerca, educazione: queste le suddivisioni principali de «La nuova musicoterapia», un testo che dopo trent’anni di sviluppo di questa disciplina esamina gli elementi essenziali del processo musicoterapeutico ed evidenzia le ragioni per le quali la metodica risulta efficace.
Il professor R.O. Benenzon, psichiatra e psicoterapeuta, sostenitore di fama internazionale della scuola di musicoterapia attiva, affronta il tema dell’evoluzione del rapporto interpersonale durante le sedute terapeutiche, dedicando una particolare attenzione alla differenziazione della produzione strumentale.
Descrive poi l’applicazione della tecnica alla ricerca sul coma, mentre la dottoressa G. Wagner estende il suo discorso affrontando la questione del recupero dei pazienti afasici.
In campo educativo e psicopedagogico V.H. Gainza dibatte una nuova concezione dell’approccio musicale quale elemento fondamentale nella comprensione dell’individuo. Il testo si rivela utile per tutti coloro che, in ambito clinico, di ricerca e formativo, seguono e praticano gli sviluppi più recenti della musicoterapia scientifica.
Verlag: Eigenverlag, Herausgeber ASEGA / DEBEGA
Vida e pensamento da criadora da Eutonía.
Editora: Summus, Brasil.
São entrevistas realizadas na Argentina e na Dinamarca, com Gerda Alexander, a criadora da Eutonia. A autora desenvolve os principais conceitos do método, explicados por sua própria criadora.
A obra contém relato de fatos pessoais de uma vida emocionante e atribulada. Importante leitura para os estudiosos da área, bem como para pessoas que queiram travar contato com o tema.
Sa vie et sa pensée.
Editeur: Éditions Dervy, Paris, France.
L’eutonie, méthode développée par Gerda Alexander durant plusieurs décennies de travail obstiné, a obtenu une large diffusion qui touche, aujourd’hui, la plus grande partie du monde occidental et qui ne cesse de croître. Excepté son livre Le Corps retrouvé par l’Eutonie, qui vient d’être réédité, les principes de sa méthode et les fondements de sa pensée étaient dispersés dans différents articles, trop peu souvent accessibles au lecteur de langue française.
Violeta Hemsy de Gainza, au cours de ces longues conversations reproduites dans ce livre, amène Gerda Alexander à évoquer, expliquer et préciser la genèse de chacune de ses principales découvertes : comment arriva-t-elle à penser au » contact «, à l’importance du » réflexe postural » et de là au » transport «, à » l’étirement » et à » l’irridiation d’énergie à partir du corps » ? Et au » test de l’image corporelle «, » aux microétirements «, » aux positions de contrôle » au » glissement de l’os » et à tant d’autres aspects fascinants de son système ?
Dans un contexte fluide, propre au dialogue, convergent la précision opportune, la référence autobiographique et le détail anecdotique.
Au moment de ces entretiens (1980-1982), Violeta Hemsy de Gainza, était enseignante à l’Université, secrétaire générale de l’Association argentine de musicothérapie et présidente de l’International Society of Music Education (ISME). Paidos (Argentine) a édité d’elle huit études de psychopédagogie musicale.
Autores: Hargreaves, Sloboda, Miklaszewski, Tafuri, Mak, Jansma, Clarke, Widlund, Hemsy de Gainza, Heins, Mayer, de Vries, Bunt, van Dijk, Povel Cross
Muziekpsychologie: is a large book, about 340 pages, including a compact disc.
It involves contributions from 17 authors, mainly from Europe (8 from the Netherlands, 5 from United Kingdom, 1 from Poland, 1 from Italy, 1 from Germany) and one from outside Europe (from Argentina).
The book has been published in Dutch,because the primary goal of the book is to reach the lecturers and students at music schools in the Netherlands.
The book developed from an initiative in the 1980s by the Deputy Director of the Royal Music Conservatory in Den Hague who wished to make the research literature from various scientific disciplines available to this audience.
As stated by the editors (F. Evers, M. Jansma, P. Mak, and B. De Vries, all from the Netherlands) in the preface, the book aims to achieve four subgoals: (1) to acquaint the readers with the most recent developments in the field of music perception and cognition research; (2) to provide a literature database, allowing lecturers and students to have access to new developments; (3) to develop course materials which are then available for music education; and finally (4) to publish introductory surveys from various approaches and disciplines written by national and international experts.
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