Citas al Azar

Pienso que la eutonía no tiene que ver tanto con ‘lo que’ se hace sino con ‘el cómo’ se hace: es un enfoque profundo de procesos y necesidades inherentes a la naturaleza del ser humano. ¿Cómo proceden quienes hacen las cosas naturalmente bien, sin cansarse, ya se trate de nadar, tocar un instrumento o ejecutar un trabajo físico cualquiera? ¿Qué mecanismos ponen -tal vez inconscientemente- en funcionamiento?
A la eutonía le interesa el conocimiento y el estudio de esos procesos con el fin de volverlos conscientes. No sólo los adultos sino también los niños son víctimas de un estilo de vida cada vez más agitado, exigente y antinatural, y sufren tensiones crónicas. La eutonía es un método que apunta a la profilaxis y, específicamente, a la solución de este tipo de problemas, que no pueden ser considerados únicamente corporales porque afectan la vida y todo el desarrollo del individuo


   Violeta Hemsy de Gainza
  Un libro que ayuda a conocerse a sí mismo

Construyendo con sonidos. (Incluye CD)

construyendo_sonidosPropuesta didáctico-musical para los ciclos 2do y 3ro de la E.G.B.

Autores: Violeta de Gainza- Sergio García.

Editorial: Tiempos.

La obra contiene novedosos aportes a nivel de materiales musicales (canciones, partituras, juegos, actividades creativas, ejercitaciones, fundamentación pedagógica e ilustraciones musicales grabadas).

Con un enfoque actualizado, ágil y participativo, se presentan seis unidades temáticas referidas a los ejes conceptuales de la curricula: Elemento del ritmo, Escalas, melodías y canciones, Rimas y juegos tradicionales, La forma rondó, De nuestra música y Ritmos latinoamericanos.

En este libro, Violeta Hemsy de Gainza y Sergio García -un calificado binomio autoral- conjugan una vasta experiencia pedagógica con la pujanza y frescura de los lenguajes actuales. El docente de música encontrará mútiples sugerencias para inducir a sus alumnos a participar activamente en el lenguaje musical como receptores y productores de sonidos.

El CD (28 bandas sonoras) con una duración de 45 minutos, incluye materiales musicales inéditos: canciones, bases rítmicas, arreglos y versiones instrumentales y vocales, “karaokes”(bases musicales para cantar y/o tocar encima) así como también trozos musicales para apreciación y propuestas diversificadas de ejercitaciones y juegos a partir de ejemplos sonoros dados.

Sergio García: compositor, intérprete y educador musical egresado del Conservatorio de Ginebra (Suiza). Profesor de Acústica en el Conservatorio Nacional. Coordinador de los talleres musicales de “Conjunto Instrumental” en el Colegio Cardenal Newman. Director del ensamble Vocal Northlands.

Conversaciones con Gerda Alexander

reedit_gerda_1Nueva edición ampliada con apostillas de Susana Kesselman.

Coleccion Cuerpo, Arte, Salud

Serie azul

Editorial Lumen

La eutonía, una de las técnicas más originales del siglo XX, focaliza en el manejo libre y flexible del tono muscular commo recurso imprescindible para el trabajo, el deporte, el arte y la vida cotidiana. A 25 años de la publicación de la versión original de mis Conversaciones con Gerda Alexander, obra fundamental sobre la eutonía y su genial creadora (traducida al francés y al alemán), es un placer y un privilegio presentar esta nueva edición, enriquecida y ampliada con las elocuentes “Apostillas” que Susana Kesselman, reconocida experta en ésta y otras técnicas de conciencia corporal, redactó para cada capítulo. Las Apostillas investigan el pasado, el presente y el futuro de la eutonía, abriendo nuevos espacios para la lectura actual de una especialidad cuya vigencia no ha cesado de ampliarse durante este lapso en todo el mundo. Al mismo tiempo, Susana aporta datos inéditos sobre la vida y obra de Gerda, y nos ofrece, con un agudo sentido crítico, matizado de humor y creatividad, la crónica apasionada de una época crucial en la historia política y cultural de Occidente.

Violeta Hemsy de Gainza

Del cielo y de la tierra

delcieloCuentos para contar con música.

Autores: S. Alemany -Violeta de Gainza- Irma G. de Wells.

Editorial: Guadalupe

Cada vez es más frecuente entre nosotros la utilización de los llamados “cuentos musicales” en la enseñanza de la música a los niños pequeños. A pesar de las reticencias que aún albergan con respecto a los mismos algunos educadores experimentados, toda duda parece desvanecerse cuando nos remitimos al niño y observamos con cuánta alegría e interés recibe y dramatiza los relatos que incluyen música y movimiento.

Si el niño ama el cuento, y a la vez ama la música, la validez de una síntesis equilibrada de ambas “experiencias” es incuestionable. Más aún: si la música constituye un lenguaje casi tan genuino como el lenguaje verbal en el niño pequeño, uno puede llegar a preguntarse por qué no tienen música todos los cuentos. La observación nos muestra, sin embargo, que en general los cuentos comunes poseen una parte sonora potencial o implícita que todo buen cuentista sabe percibir y desentrañar, traduciendo en una variedad de manifestaciones sonoras -onomatopeyas, juegos vocales, tarareos, ritmos diversos, golpeteos- que alegran y vivifican el relato.
Música y movimiento podrían llegar pues a constituir un aspecto esencial, inseparable del relato para niños, siempre que estuvieran profundamente integrados con el tema literario. De hecho caerían fuera de estas consideraciones aquellos cuentos musicales que carecen de una verdadera trama literaria, por ser ésta un mero pretexto para hilvanar una serie más o menos arbitraria de canciones y movimientos.

Continuar Leyendo     »

El cantar tiene sentido

cantar_sentidoCancionero recreativo juvenil

Libros I, II, III y IV.

Editorial: Ricordi

Este cancionero tiene, como objetivo principal, fomentar el canto en la escuela (pero también en casa, en los grupos de amigos, en la comunidad), contribuyendo así al desarrollo y al aprendizaje de la música, el mas universal de los lenguajes.

En música in dependencia. Educación y crisis social

en_musica_1Autores: Violeta hemsy de Gainza, Pepa Vivanco

Colección Cuerpo, Arte, Salud

Serie azul
Editorial Lumen

Según Pepa Vivanco Violeta sabe “facilitar”. Resalto este verbo poque alude a una acción amorosa, no sólo hacia la persona entrevistada sino también hacia el lector, por su derecho a conocer una experiencia que, como en este caso trasciende lo estrictamente musical y nos introduce en el campo de los vínculos y las prácticas transformadoras. La lectura es amena y estimula la imaginación y creatividad de los músicos y artistas en general, y también de quienes buscan formas de insertarse en la ola de sus tiempos, sin dejar de cuestionar el lugar que ocupan como artesanos de pedagogías abiertas, como soñadores de utopías. El sociólogo Eduardo Rinesi destaca en el prólogo que el libro “ofrece una visión de la música como dimensión fundamental e la formación y la vida de las personas, y una comprensión e la enseñanza musical como práctica igualitaria, democrática y emancipadora”.

Susana Kesselman

Fundamentos, materiales y técnicas de la educación musical

fundamentosEditorial: Ricordi

“… Inevitablemente, la obra de los creadores sufre el deterioro del tiempo y se academiza como consecuencia de una aplicación demasiado rígida que, por mantenerse fiel a las normas, descuida las esencias. Por eso, urge realizar investigaciones que alcancen no solo a los materiales y técnicas de enseñanza sino también a los objetivos mismos de la actividad pedagógica en relación con este complejo y dramático momento de la historia de la humanidad que nos ha tocado vivir. Si la primera época de la “Nueva pedagogía musical” fue de revolución y cambio, esta segunda época cuyo comienzo aproximado podríamos ubicar en la década del sesenta, deberá ser de actualización y revisión.”