La música no puede quedar marginada de los procesos psicopedagógicos que hoy constituyen la base de toda conducta de desarrollo y aprendizaje. Corresponde entonces a las jóvenes generaciones de maestros impulsar los esperados y necesarios cambios en materia de iniciación musical y muy especialmente [...]]]> Iniciación a la enseñanza instrumental (Con Guía didáctica).

Editorial: Guadalupe

La música no puede quedar marginada de los procesos psicopedagógicos que hoy constituyen la base de toda conducta de desarrollo y aprendizaje. Corresponde entonces a las jóvenes generaciones de maestros impulsar los esperados y necesarios cambios en materia de iniciación musical y muy especialmente en lo que atañe a la educación instrumental.

Es importante que el piano esté abierto en la casa y en la escuela para que el niño pueda, mediante la exploración libre y creativamente guiada del mismo, ejercer su derecho natural a expresarse, conectándose con la realidad que lo rodea.

Ya que es en el nivel inicial donde se gesta la futura sensibilidad del niño, es fundamental que los maestros comprendan que el placer de la música implica y exige

el juego libre con la voz y con los intrumentos, más allá de la reproducción exacta de modelos preestablecidos, punto de partida y a la vez objetivo implícito de la enseñanza tradicional.

Toda apertura en los enfoques pedagógicos incidirá positivamente en los procesos de desarrollo. Quienes hayan tenido la oportunidad de vivir una verdadera infancia musical -ya se trate de futuros músicos o de futuros amantes activos e inteligentes de la música- tendrán sin duda mayores posibilidades de alcanzar plenitud y madurez, no sólo en el arte sino en la vida.

Libro Preparatorio.

En la enseñanza de la guitarra, como en la de cualquier instrumento, tiene fundamental importancia combinar el aspecto instrumental o técnico con el musical o artístico. Un enfoque que lleve paulatinamente al [...]]]> Libros Preparatorio, I, II y III.

Autoras: Violeta H. de Gainza – Eva Kantor

Editorial: CODEM (distribuye Ricordi)

Libro Preparatorio.

En la enseñanza de la guitarra, como en la de cualquier instrumento, tiene fundamental importancia combinar el aspecto instrumental o técnico con el musical o artístico. Un enfoque que lleve paulatinamente al alumno a sumergirse en el mundo de la música-sin descuidar la técnica instrumental- permitirá al profesor de guitarra hacerse cargo también de la iniciación musical de sus discípulos. La educación auditiva -tanto melódica, como armónica y rítmica-, la lectura, la escritura y rudimentarios conocimientos de forma musical y acústica, deberán surgir naturalmente entrelazados con la práctica instrumental, ya sea ésta activa o pasiva. Conceptos tales como tonalidades, alteraciones, modos, intervalos, acordes, compás, ritmo, se aprenderán y comprenderán a medida que la experiencia sobre el instrumento lo requiera. Cuando más directa, concisa y oportuna sea la explicación del profesor sobre un determinado tema musical, tantas más posibilidades habrá de que el alumno la incorpore a su experiencia musical y auditiva.

…Ya que la guitarra es uno de los instrumentos que más se presta para acompañar el canto, creemos llenar un vacío al ofrecer, tanto a los profesores como a los alumnos, un método que se inicie con el canto con guitarra, expresión musical predilecta del niño de hoy.

Libro I.

Consecuentes con los principios que nos hemos propuesto en nuestro Libro Preparatorio, ofrecemos en esta obra un nuevo conjunto de experiencias musicales que amplía considerablemente las posibilidades de ejecución, tanto individual como colectiva, de loa alumnos de guitarra. Hemos tenido presente nuevamente la posibilidad de integración de este material para guitarra con la voz y otros instrumentos sencillos (flauta dulce, percusión elemental, etc.); el estudio resultará así más ameno y podrá proyectarse con mayor naturalidad dentro del grupo familiar, escolar o musical. Buena parte de las melodías, ejemplos y canciones que aquí se utilizan ya son familiares a niños y jóvenes de nuestro ambiente. Otras fueron creadas especialmente para este volumen.

Libros II yIII.

A esta altura de la preparación de nuestro método nos ha preocupado especialmente dar a los alumnos un panorama, lo más amplio posible, de los recursos de la guitarra a través de un repertorio variado que incluye ahora, además de las canciones infantiles, folklóricas y populares de nuestro país, de América y del mundo, obras sencillas de autores antiguos y contemporáneos, en su mayoría en transcripciones originales e inéditas. Se han incluído también composiciones de pequeños y jóvenes discípulos nuestros y de colegas profesores que se sienten identificados con nuestros procedimientos didácticos. Con los libros II y III consideramos haber cumplido globalmente el principal objetivo que nos habíamos propuesto al iniciar esta obra: llenar el vacío ocasionado por la falta de un contacto vivo de los alumnos con el “lenguaje”musical, que les permitiera llegar con naturalidad y madurez a la comprensión y ejecución de la obra de los grandes maestros.

La eutonía, método desarrollado por Gerda Alexander a lo largo de varias décadas de intensa labor, ha logrado una amplia difusión que alcanza hoy a la mayor parte del mundo occidental y que aumenta sin cesar. A excepción de su libro La Eutonía, publicado en castellano por [...]]]> Conversaciones con Gerda Alexander.

Editorial: Paidós

La eutonía, método desarrollado por Gerda Alexander a lo largo de varias décadas de intensa labor, ha logrado una amplia difusión que alcanza hoy a la mayor parte del mundo occidental y que aumenta sin cesar. A excepción de su libro La Eutonía, publicado en castellano por Paidós, los diversos textos en que la creadora del método ha descrito sus características y expuesto sus fundamentos, no son accesibles a los lectores de habla española. Por otra parte, esas publicaciones no recogen las interesantísimas observaciones con que Geda Alexander invariablemente matiza sus clases: sus comentarios espontáneos, siempre diferentes, llenos de espíritu y humos frente a sus alumnos.

Todo ese material merecía ser registrado y dufundido. Así, en el curso de las extensas conversaciones que aquí se reproducen mantenidas en Buenos Aires y en Copenhague, Gerda Alexander se refiere a la génesis de cada uno de sus principales descubrimientos: ¿cómo llegó a pensar en el “contacto”, en la importancia del “reflejo postural”, del “transporte”, de la “elongación” y la “irradiación de energía” a partir del cuerpo? ¿Y en el “test de la imagen corporal”, los “microestiramientos”,las “posiciones de control”y tantos otros aspectos igualmente fascinantes de su sistema?

En un contexto fluído, propio del diálogo, se dan cita la precisión oportuna, la referencia autobiográfica y el detalle anecdótico.

Los capítulos detallan los siguientes temas:

- Comienzos de la eutonía

- Vida, enfermedad y familia

- Tono muscular – Posiciones de control

- Contacto; Piel y radiación

- Inventario – Tratamientos

- Reflejo postural y transporte

- Huesos y músculos

- Movimiento anticipado – Gliding bones

- Pedagogía de la eutonía

- Músicos y otros temas.

“La experiencia ha demostrado reiteradamente que el éxito de toda iniciación musical depende en gran parte de la calidad y riqueza del cancionero que se maneja. En efecto, el cancionero infantil tiende, [...]]]> 150 canciones tradicionales argentinas.

Tomo I (infantiles y niños) y Tomo II (adolescentes).

Autores: Violeta de Gainza- Guillermo Graetzer.

Editorial: Ricordi

“La experiencia ha demostrado reiteradamente que el éxito de toda iniciación musical depende en gran parte de la calidad y riqueza del cancionero que se maneja. En efecto, el cancionero infantil tiende, cada vez más, a convertirse en el verdadero eje de la enseñanza de la música, enfocada con un criterio moderno.

Fue propósito fundamental de este trabajo contribuir al desarrollo de la educación musical, poniendo en manos de los maestros y profesores de música un material auténtico, capaz de influir activa y positivamente en nuestros niños y jóvenes a través de las distintas etapas de su formación.

Nos pareció lo más indicado remitirnos a las fuentes mismas del canto popular, infantil y “folklórico”. Se ha dicho que no hay nada más adecuado para la sensibilidad de un niño que esas melodías a veces seculares -aunque lamentablemente cada vez más olvidadas- y esos versos que, por la gracia y frescura de su contenido, se dejan repetir hasta el cansancio por chicos y grandes.

Este cancionero tradicional argentino, que hemos ordenado teniendo en cuenta la edad o la madurez del niño, está constituido en su totalidad por canciones anónimas. Buena parte de ellas ya figura en colecciones anteriores realizadas en nuetro país por los folkloristas y estudiosos reconocidos de la materia, mientras que otras, que aparecen anotadas aquí por primera vez, fueron recogidas por los autores o bien obtenidas en forma directa por gentileza del recopilador.

En cuanto a la autenticidad de las canciones, nos hemos ajustado a las versiones originales, salvo en el caso en que alguna irregularidad rítmica o melódica ponía al descubierto imperfecciones individuales de la versión a la cual sin duda se remitió fielmente el folklorista. Al eliminar estas notorias irregularidades, tenemos el propósito de restablecer la forma original.”

“Aspiramos a que este cancionero contribuya a impulsar la tarea en que nos hallamos empeñados actualmente los maestros y profesores de música: lograr que los niños argentinos amen y canten sus canciones, ya que éste es el medio mejor y el más directo de prepararlos para el goce de la música.”

“La extraordinaria riqueza geográfica, histórica, cultural y social de los países americanos aparece fielmente reflejada en sus canciones.

Si bien es sabido que el proceso de la educación musical propiamente dicha se inicia con la toma de conciencia [...]]]> 100 canciones tradicionales de los países americanos.

Autores: Violeta de Gainza- Guillermo Graetzer.

Editorial: Ricordi

“La extraordinaria riqueza geográfica, histórica, cultural y social de los países americanos aparece fielmente reflejada en sus canciones.

Si bien es sabido que el proceso de la educación musical propiamente dicha se inicia con la toma de conciencia que el niño realiza de los elementos musicales contenidos en su propio cancionero tradicional, se deberá procurar al mismo tiempo que amplíe progresivamente su mundo sonoro, de la misma manera en que va extendiéndose cada vez más el ámbito de sus experiencias e intereses generales a partir de aquello que le es más próximo. Para lograr este objetivo, nada más apropiado que la infinita variedad melódica y rítmica del cancionero de América, donde no se encuentran repeticiones ni lugares comunes.

Tuvimos especial cuidado al seleccionar el material. Hemos recurrido, siempre que ha sido posible, a cancioneros locales de distintos países y sólo por excepción a colecciones interamericanas ya existentes. De este modo, se aseguraba al mismo tiempo una mayor autenticidad del testimonio musical y un mayor aporte pedagógico. Procuramos incluír una buena cantidad de ejemplos típicos, autóctonos y en el caso de los países de mayor amplitud geográfica, y por ende de fisonomía más variada, tratamos de reflejar con un número proporcional de canciones aquella diversidad geográfica y cultural.

Los arreglos corales a varias voces que figuran en este volumen son variados pero sencillos y se prestan para ser ejecutados sin dificultad por coros de niños y de jóvenes.”

“Como pedagogos musicales consideramos que la presencia de estas cien canciones -de innegable belleza unas, de indiscutible interés otras- contribuirá a volver más atractivo el estudio de la música para los niños y jóvenes que asisten a nuestras escuelas. Confiamos en que, al entonar estas melodías y pronunciar estos versos llenos de candor que caracteriza a las expresiones genuinas de los pueblos, llegarán a sentir de una manera más profunda la verdadera esencia de su naturaleza americana.”

El propósito de este libro —centrado en la personalidad de Claudio Gabis y en su trayectoria como músico integrante de Manal, uno de los grupos “de culto” del rock latinoamericano— es compartir con los lectores una temática en la cual Gabis, además de activo protagonista, es todo un [...]]]> Violeta de Gainza, entrevistadora.

Editorial: Lumen

El propósito de este libro —centrado en la personalidad de Claudio Gabis y en su trayectoria como músico integrante de Manal, uno de los grupos “de culto” del rock latinoamericano— es compartir con los lectores una temática en la cual Gabis, además de activo protagonista, es todo un experto. La crónica que Gabis hace de su desarrollo musical, como intérprete e improvisador de la guitarra, aportará, seguramente, datos de sumo interés para quienes se ocupan de estudiar los procesos de musicalización espontánea y auto-aprendizaje. Y la historia musical que Claudio Gabis refiere (guiado por la mano maestra de una gran entrevistadora, Violeta de Gainza) seguramente resonará de manera especial en quienes fueron jóvenes en las décadas del sesenta y del setenta. Pero, sobre todo, por su humor, su humanidad y el interés humano de los temas que aborda, este libro está destinado al público más amplio posible.

La obra contiene novedosos aportes a nivel de materiales musicales (canciones, partituras, juegos, actividades creativas, ejercitaciones, fundamentación pedagógica e ilustraciones musicales grabadas).

Con un enfoque actualizado, ágil y participativo, se presentan seis unidades temáticas [...]]]> Propuesta didáctico-musical para los ciclos 2do y 3ro de la E.G.B.

Autores: Violeta de Gainza- Sergio García.

Editorial: Tiempos.

La obra contiene novedosos aportes a nivel de materiales musicales (canciones, partituras, juegos, actividades creativas, ejercitaciones, fundamentación pedagógica e ilustraciones musicales grabadas).

Con un enfoque actualizado, ágil y participativo, se presentan seis unidades temáticas referidas a los ejes conceptuales de la curricula: Elemento del ritmo, Escalas, melodías y canciones, Rimas y juegos tradicionales, La forma rondó, De nuestra música y Ritmos latinoamericanos.

En este libro, Violeta Hemsy de Gainza y Sergio García -un calificado binomio autoral- conjugan una vasta experiencia pedagógica con la pujanza y frescura de los lenguajes actuales. El docente de música encontrará mútiples sugerencias para inducir a sus alumnos a participar activamente en el lenguaje musical como receptores y productores de sonidos.

El CD (28 bandas sonoras) con una duración de 45 minutos, incluye materiales musicales inéditos: canciones, bases rítmicas, arreglos y versiones instrumentales y vocales, “karaokes”(bases musicales para cantar y/o tocar encima) así como también trozos musicales para apreciación y propuestas diversificadas de ejercitaciones y juegos a partir de ejemplos sonoros dados.

Sergio García: compositor, intérprete y educador musical egresado del Conservatorio de Ginebra (Suiza). Profesor de Acústica en el Conservatorio Nacional. Coordinador de los talleres musicales de “Conjunto Instrumental” en el Colegio Cardenal Newman. Director del ensamble Vocal Northlands.

La eutonía, una de las técnicas más originales del siglo XX, focaliza en el manejo libre y flexible del tono muscular commo recurso imprescindible para el trabajo, el deporte, el arte y la vida cotidiana. A 25 [...]]]> Nueva edición ampliada con apostillas de Susana Kesselman.

Coleccion Cuerpo, Arte, Salud

Serie azul

Editorial Lumen

La eutonía, una de las técnicas más originales del siglo XX, focaliza en el manejo libre y flexible del tono muscular commo recurso imprescindible para el trabajo, el deporte, el arte y la vida cotidiana. A 25 años de la publicación de la versión original de mis Conversaciones con Gerda Alexander, obra fundamental sobre la eutonía y su genial creadora (traducida al francés y al alemán), es un placer y un privilegio presentar esta nueva edición, enriquecida y ampliada con las elocuentes “Apostillas” que Susana Kesselman, reconocida experta en ésta y otras técnicas de conciencia corporal, redactó para cada capítulo. Las Apostillas investigan el pasado, el presente y el futuro de la eutonía, abriendo nuevos espacios para la lectura actual de una especialidad cuya vigencia no ha cesado de ampliarse durante este lapso en todo el mundo. Al mismo tiempo, Susana aporta datos inéditos sobre la vida y obra de Gerda, y nos ofrece, con un agudo sentido crítico, matizado de humor y creatividad, la crónica apasionada de una época crucial en la historia política y cultural de Occidente.

Violeta Hemsy de Gainza

Cada vez es más frecuente entre nosotros la utilización de los llamados “cuentos musicales” en la enseñanza de la música a los niños pequeños. A pesar de las reticencias que aún albergan con respecto a los [...]]]> Cuentos para contar con música.

Autores: S. Alemany -Violeta de Gainza- Irma G. de Wells.

Editorial: Guadalupe

Cada vez es más frecuente entre nosotros la utilización de los llamados “cuentos musicales” en la enseñanza de la música a los niños pequeños. A pesar de las reticencias que aún albergan con respecto a los mismos algunos educadores experimentados, toda duda parece desvanecerse cuando nos remitimos al niño y observamos con cuánta alegría e interés recibe y dramatiza los relatos que incluyen música y movimiento.

Si el niño ama el cuento, y a la vez ama la música, la validez de una síntesis equilibrada de ambas “experiencias” es incuestionable. Más aún: si la música constituye un lenguaje casi tan genuino como el lenguaje verbal en el niño pequeño, uno puede llegar a preguntarse por qué no tienen música todos los cuentos. La observación nos muestra, sin embargo, que en general los cuentos comunes poseen una parte sonora potencial o implícita que todo buen cuentista sabe percibir y desentrañar, traduciendo en una variedad de manifestaciones sonoras -onomatopeyas, juegos vocales, tarareos, ritmos diversos, golpeteos- que alegran y vivifican el relato.
Música y movimiento podrían llegar pues a constituir un aspecto esencial, inseparable del relato para niños, siempre que estuvieran profundamente integrados con el tema literario. De hecho caerían fuera de estas consideraciones aquellos cuentos musicales que carecen de una verdadera trama literaria, por ser ésta un mero pretexto para hilvanar una serie más o menos arbitraria de canciones y movimientos.

En un buen cuento musical puede el lector aspirar a encontrar tanto buena literatura como buena música, cuyos respectivos valores intrínsecos sean independientes del hecho de encontrarse circunstancialmente vinculados entre sí. En otras palabras: un cuento musical debe poder leerse prescindiendo de la música, y la música debe poder ejecutarse fuera del cuento sin perder por ello calidad ni validez.
Cuando esta nueva unidad -cuento musical se logra, el niño resulta literalmente atrapado por el clima del relato y se transforma así en el principal intérprete -actor, bailarín, músico- con lo cual concreta o materializa una participación que, en la mayoría de los cuentos que el niño escucha suele permanecer latente o a nivel anímico.
El cuento musical se aplica principalmente al jardín de infantes y a los primeros grados de la escuela primaria, ya que corresponde a aquella época de la vida del niño en que tiene especial vigencia el relato de ficción como forma de integración de experiencias y conocimientos y a la vez como medio para estimular la sensibilidad de las criaturas.
La maestra o la madre leen o relatan libremente el cuento, cantando o ejecutando en un instrumento-piano, guitarra, flauta- las ilustraciones musicales. Si el relato logra despertar simpatía e interés en los niños, surgirá casi espontáneamente en ellos, estimulados por la música y las imágenes literarias, el deseo de dramatizarlo, como una forma natural de identificación. En sucesivas repeticiones del cuento-generalmente a pedido de los niños- se irán fijando las melodías y canciones que pasarán a enriquecer el repertorio musical del grupo.
No olvidemos que a los niños también les gusta relatar los cuentos que conocen. Démosles pues oportunidad para reconstruir un relato que han escuchado anteriormente. De allí a la dramatización hay apenas un paso: bastará distribuir los personajes, de común acuerdo con los niños, y examinar algunos detalles generales sobre la “puesta en escena”. De esta manera, los niños revivirán el cuento, dialogando según sus propias necesidades sobre la base de una línea argumental conocida.
Esta actividad, que ocurre normalmente en el ámbito del aula, en la clase común, podrá llevarse sin dificultad y, lo que es más importante, sin pérdida de frescura o espontaneidad, al escenario de las fiestas escolares.

A pesar de que los cuentos musicales que incluimos en esta colección están destinados a los niños pequeños, resulta difícil fijar límites precisos de edad. Con niños mayores, podrán usarse como material complementario de lectura -silenciosa, o en voz alta, o escrita -dictados, copias, etc. Al mismo tiempo, las ilustraciones musicales se prestan para ser desarrolladas más acabadamente en su aspecto vocal, instrumental o coreográfico en tas clases de música de los grados superiores de la escuela primaria. Ello dará lugar a una forma de colaboración o trabajo de equipo tan interesante como deseable entre los grados inferiores y superiores en la preparación de los “actos” escolares.

Los cuentos de Susana F. de Alemany y de Irma G de Wells son inspirados e instructivos. Permiten y hasta suscitan deliberadamente el diálogo con el niño sobre distintos temas de la naturaleza y del hombre.
Quiero destacar la índole creativa de estos trabajos, que se proponen constituir más bien estímulos concretos para la imaginación y sensibilidad infantiles antes que estereotipos para ser repetidos rígida y textualmente por los niños. Poco se ganaría estableciendo cuidadosamente cada una de las acciones y palabras que sugiere la trama del relato. La riqueza del mundo y de la imaginación infantil es tan superior a la de los adultos, que tememos limitar inútilmente esta diversidad con indicaciones precisas.

Los que vivimos rodeados de niños -propios y ajenos -y los vemos actuar, pensar, conducirse, desear, sabemos que la infancia de hoy necesita medios para expresarse por sí misma a través de los múltiples canales que día a día le va descubriendo una enseñanza basada, por fortuna, cada vez más en el conocimiento profundo del ser infantil. Ofrezcamos pues a los niños la oportunidad de sentir y de manifestarse de la manera más sana y armoniosa.

Violeta Hemsy de Gainza

Buenos Aires, setiembre de 1968

Este cancionero tiene, como objetivo principal, fomentar el canto en la escuela (pero también en casa, en los grupos de amigos, en la comunidad), contribuyendo así al desarrollo y al aprendizaje de la música, el mas universal de los [...]]]> Cancionero recreativo juvenil

Libros I, II, III y IV.

Editorial: Ricordi

Este cancionero tiene, como objetivo principal, fomentar el canto en la escuela (pero también en casa, en los grupos de amigos, en la comunidad), contribuyendo así al desarrollo y al aprendizaje de la música, el mas universal de los lenguajes.