Violeta Hemsy de Gainza » Entrevistas

Otra mirada sobre el aprendizaje de la música

Violeta — Mon, 29 Aug 2011 13:45:42 +0000

DIARIO: LA GACETA (TUCUMÁN)

FECHA: 02-06-2011

Un comentario editorial del periodista tucumano Roberto Espinosa (La Gaceta) sobre la entrevista anterior.

El canto fue una de las primeras manifestaciones humanas. Surgió tal vez como una necesidad del hombre por expresarse, por comunicar sentimientos, sensaciones. El canto es un vehículo para generar armonía, alegría, bienestar, para calmar la ansiedad, para sosegar la angustia, para mitigar el dolor o las penas. Y si se lo practica en forma colectiva tiene el poder de unir los espíritus tras una melodía.

El 27 de mayo, en la ciudad mexicana de Monterrey, una maestra jardinera evitó que sus alumnos entraran en pánico y resultaran heridos, mientras dos bandas de narcotraficantes se enfrentaban a los tiros fuera de la escuela. Les pidió que hiciesen cuerpo a tierra acostar en el piso, y los hizo cantar al unísono: “Si las gotas fueran de chocolate, me gustaría estar ahí”. El video, que fue difundido en el portal de videos YouTube, fue filmado por la misma educadora con su teléfono móvil. Uno de los padres de los alumnos subió la filmación a internet para mostrar el acto heroico de la docente que fue condecorada. Con el canto logró que los niños vivieran la situación como un juego.

La semana pasada, Violeta Hemsy de Gainza, destacada pedagoga musical tucumana, presentó su Cancionero que se distribuyó entre 600 maestros, y reflexionó ente nuestro diario sobre aspectos de la enseñanza del canto. La especialista, que también fue homenajeada por la Universidad Nacional de Tucumán por ser la primera egresada del Instituto Superior de Música, dijo que en la actualidad, la gente no canta, habla. En su opinión, la globalización nos ha llevado a perder el entrenamiento del canto. Muchas madres, en lugar de cantarles a sus bebés, les ponen un CD o el MP4, que no es lo mismo.

En su libro La iniciación musical del niño, Hemsy de Gainza afirma que la canción infantil es el alimento musical más importante que recibe el niño porque a través de ella establece un contacto directo con los elementos básicos: melodía y ritmo. “El canto sostiene a la persona, lo mismo que el entorno, porque tiene estructuras, tiene lugares donde es fácil reclinarse y lugares que son como hacer un viaje. El canto es una función para la que estamos preparados. Tenemos cerebro para el canto y para el habla… La música que el niño ha escuchado en la etapa prenatal la tiene adentro, es un archivo, pero si no lo entrenás se pierde”, dijo la pedagoga.

Hemsy de Gainza cuestionó que se siguiera enseñando la música a partir de la teoría. “Primero es el juego con el elemento y después podés ponerte en doctor, pero no a la inversa. La teoría antes de la práctica no funciona ni para el arte ni para la ciencia. La música es un discurso que tiene sentido, coherencia. El folclorista que toca sabe lo que toca, puede enseñar. En cambio si primero te enseñan a solfear, después te enseñan a mover los dedos, a ligar, a picar… Después tocás una pieza y ni te diste cuenta de lo que tocaste porque estás preocupado por bajar el dedo, por leer la nota y no por entender lo que estás diciendo”, le dijo a nuestro diario.

Lo interesante es que en las orquestas barriales de reciente formación en nuestra ciudad, se trabaja con teoría y práctica en forma simultánea, es decir que los chicos van aprendiendo a leer música a medida que tocan melodías conocidas. Ese mismo criterio se aplicó ya a fines de la década de 1980 cuando la asociación Música Esperanza abrió sus talleres musicales en Tafí del Valle y en el Barrio Juan XXIII.

Sería más que positivo si en los programas materno infantiles se estimulara a las madres para que les cantaran a sus bebés y que en cada escuela hubiese un coro. Para ello habría que reformular la enseñanza de la música, de modo de que su aprendizaje se convierta en un hecho vital.

Hoy se escucha lo que quieren los medios monopólicos y la publicidad

Violeta — Mon, 29 Aug 2011 13:25:08 +0000

ENTREVISTA A VIOLETA HEMSY DE GAINZA POR: MARIO CANDIOTI

DIARIO: LA CAPITAL (ROSARIO)

FECHA: 23-07-2011

“Si no nos actualizamos en la educación general, que aparentemente no lo hemos hecho, en la educación musical mucho menos…” Todos la escuchan con atención. Su trayectoria, su experiencia, sus charlas, conferencias y libros la convierten a Violeta Hemsy de Gainza en una referente de los docentes de música no sólo de la Argentina sino del resto de América y gran parte del mundo.

Esta licenciada en música y psicóloga social de la Escuela de Enrique Pichón Riviere piensa que al Estado le falta ocuparse más de la educación y pretende que el lugar más poderoso de inclusión sea, precisamente, la escuela. Allí donde, según su criterio, la música juega un papel fundamental.

Durante el Congreso Argentino de Educadores Musicales que se realizó la semana pasada en el Centro Cultural Bernardino Rivadavia y contó con la organización de la sección Argentina del Foro Latinoamericano de Educación Musical (Fladem) —la cual dirigió entre 1995 y 2005— la profesora tucumana dialogó con La Capital, sobre sus inquietudes respecto a la enseñanza de la música en la educación argentina.

—¿Cuál es la importancia que se le da a la educación musical en las escuelas argentinas?

—En nuestra sociedad hay una desigualdad muy grande. No solamente a nivel social, sino a nivel educativo, a nivel salud, etcétera. Nosotros podemos exhibir ante el mundo maravillosos ejemplos educativos pero si no cubrimos las necesidades básicas de nuestra comunidad no hemos cumplido con los objetivos primordiales. Entonces tenemos que homogeneizar, que distribuir y pensar la educación porque en estos momentos hay una gran confusión. Es un momento muy crítico. Pero si no nos actualizamos en la educación en general, que aparentemente no lo hemos hecho, en la educación musical mucho menos. No atacamos a nadie sino que estamos buscando que el lugar de inclusión más fuerte, más poderoso que tengamos sea la escuela.

—¿Cómo se hace para trabajar con la música en contextos tan cambiantes?

—Lo que hace falta es tomar conciencia de la situación. Cuando sea un campo que le interese a la dirigencia política o al Estado entonces se van a hacer las intervenciones que hagan falta. Este ha sido un espacio muy depreciado, muy descuidado. Cuando sucede esto tenés que entrar y ver qué es lo que pasa. Eso es clave. Aquí estamos escuchando gente que hace un taller y que aplaude con toda su alma, porque están contentos de escuchar y participar. Porque la música es muy vigorizante. Por eso el Fladem nació con el objetivo de revisar, pensar y repensar la educación musical en América latina, ver cómo estamos, qué nos pasa y qué podemos hacer.

—Fladem plantea entre sus objetivos rescatar las raíces culturales y musicales de cada país, de cada región. La duda es si esas raíces se sostienen a través de la educación musical, porque es innegable que hay una invasión de música ajena a ese criterio.

—Eso es una parte, pero resulta que la educación musical es un campo muy grande y muy abierto, con múltiples propósitos entre los cuales está el rescate de la identidad. En el momento de llevarlo a las aulas, la escuela siempre ha sido la alternativa de lo que pasa en los medios, que no nos gusta y tiene otros intereses. Lo que pasa en la sociedad, y que hoy en día está superpotenciada, es que se escucha lo que quieren los medios monopólicos, lo que quiere la publicidad, el dinero. La escuela debería ser la posibilidad principal para equilibrar eso para que la gente, además de Tinelli, tenga otras cosas en su mundo interno y en su perspectiva. La labor de la educación es preocuparse por trabajar los valores que son universales, pero si nos olvidamos de las humanidades entonces no somos escuela. Y no solamente lo vamos a tener frente al tema de la identidad, sino también ante el tema de la calidad, el de la profundidad.

—¿Cuesta transmitirle la identidad musical a los chicos y que se interesen por saber quiénes fueron, por ejemplo, Yupanqui, Castilla, Leguizamón o Ayala o qué es una cueca, una zamba, una vidala o una chacarera?

—Hay una frase muy común que viene del fútbol: cuando falla el director técnico de un equipo de la selección, por ejemplo, todo el mundo se le tira encima. Llámese Maradona o el que está ahora, Batista. Lo que falla, la herramienta que nos está faltando es la pedagogía. Estamos viviendo sin pedagogía y sin maestros, porque su figura está depreciada. Es decir tanto las acciones de una como de otro han caído, no existen. Están reemplazados por otros valores. La pedagogía, desde la época de Platón y de antes es un campo donde se acumula la riqueza de pensamiento de la humanidad. Es el arte y la técnica de pasar algo a otros. Hoy en día el pedagogo es prescindible. Y lo vamos a llevar a un ejemplo banal. En el programa de Tinelli el coach es el que está hecho un ovillito en un costado y esperando que alguien le dé las gracias, lo reconozca.

-¿Y entonces?

-Los maestros no están preparados para ir a enseñar eso y no están motivados tampoco. No saben cómo motivar a los chicos. Si el maestro es un buen pedagogo se las va a arreglar. No solamente eso sino cosas más sofisticadas. Pero la figura del maestro es totalmente imprescindible si tiene esa herramienta que es la pedagogía. Hoy en día hay que saber mucho más. La música es un lenguaje de comunicación complejo y completo de formación, integrado, que te hace mover, te hace bailar pero también te hace pensar mucho. O sea, la cabeza de un músico es una cabeza con mucho trabajo mental adentro. No se lo puede describir linealmente en categorías. Es una construcción compleja. La música sirve para todos siempre que la sepas usar.

—Entre los propósitos del Encuentro de Fladem se planteaba una etapa de cambios y transformaciones. Pero el panorama que usted plantea es bastante desalentador.

—Lo que pasa es que no están dadas las condiciones para ser optimistas. Porque todavía las intervenciones a nivel educativo se han venido haciendo en la parte de infraestructura, falta el maestro. El maestro de hoy es inseguro. Lo más que pueden hacer los docentes es llevar algo que parezca que funciona, algo lindo para compartir, a ver si la emboca con lo que el chico está esperando. La música es un campo que no se lo puede descuidar 20 años como ha pasado. Es como si planteara la posibilidad de que desaparezca el Fondo Monetario Internacional y lo suplantemos por otro modelo. Ese ha sido el modelo único y está muy arraigado. En la pedagogía ha pasado algo parecido. Nosotros hemos tenido intervenciones muy poderosas que durante dos décadas han sido bajadas a la comunidad educativa. Hemos sido demandados y manejados autoritariamente. Entonces no se sabe para qué sirve la educación.

—¿Y qué pasa con los alumnos y sus intereses?

—Salen a la calle para pedir por la calefacción, por el medio boleto, pero no se atreven a pedir una mejor educación porque no se han animado aún a pedírsela a sus maestros. Los profesores no son responsables de que no sepan enseñarles y la música es algo así. Que si de pronto un profesor intenta enseñarle a alguien y no lo logre lo que va a decir es que el chico no tiene discusiones y hasta luego. Eso es muy peligroso. Y eso debería ser objeto de un juicio. La gente que tiene mucha sensibilidad y muchas condiciones se siente impotente. Gente con condiciones no entra a los conservatorios. Esa es la situación de la educación musical en este momento. Es bien complejo, no se puede aprender en un congreso de Fladem, ni en medio año, ni en un cursito. Tengo que saber cómo escucha ese alumno, qué lo hace diferente del otro, y tengo que saber qué transmitirles para que pueda manejarse y operar medianamente con el mundo de los sonidos, así como operan con los números. Por ejemplo, en las escuelas hay que hacer campañas para que se utilicen operativamente las maravillas del canto tradicional, que está destinado a darte puntos de apoyo y de sostén, no sólo musical sino para tu crecimiento.

—¿Es optimista en cuanto a cambios?

—Lo que yo planteo en este encuentro del Fladem es que hay que tener conciencia de eso. Y además de divertirnos tenemos que pensar qué hacemos, cómo lo hacemos y cómo y a quién hay que llegar. Y si no llegamos, paciencia, pero lo tenemos que hacer y mostrar. Y no digo qué hago políticamente, sino musicalmente. Eso lo puedo multiplicar si sé lo que hago. Pero generalmente la teoría y la práctica han estado mirando para costado diferentes.

Si los maestros enseñan mal es porque no están preparados.

Violeta — Mon, 15 Aug 2011 15:29:05 +0000

ENTREVISTA: VIOLETA HEMSY DE GAINZA POR ANALIA JARAMILLO

Diario La Gaceta (TUCUMÁN)

Lunes 30 de Mayo de 2011 | La experta tucumana afirma que hoy la enseñanza es “una especie de menjunje”. “La teoría antes de la práctica no funciona ni para el arte ni para la ciencia”, indicó. Propone otra praxis educativa.

“Hoy en día la gente no canta, habla. La tendencia en la época actual es que la globalización nos ha llevado a perder el entrenamiento del canto. Hoy en día se les puede decir a las madres: ’cantale a tu bebé’, pero les ponen un CD o el MP4, que no es lo mismo”. Violeta Hemsy de Gaínza, música y pedagoga musical tucumana residente en Buenos Aires, fue profeta en su tierra en estos días: el Instituto Superior de Música la homenajeó por haber sido la primera egresada y el Ente Cultural presentó su obra, “Tucumán canta”.

- ¿Primero es el lenguaje o el canto?

- El canto sostiene a la persona, lo mismo que el entorno, porque el canto tiene estructuras, tiene lugares donde es fácil reclinarse y lugares que son como hacer un viaje. El canto es una función para la que estamos preparados. Tenemos cerebro para el canto y para el habla; incluso los lacanianos van a decir que primero está el lenguaje, pero los músicos somos más materialistas, creemos que se comen palabras, recuerdos… La música que el niño ha escuchado en la etapa prenatal la tiene adentro, es un archivo, pero si no lo entrenás se pierde. Dice Chomsky que eso no es porque se enseña, sino porque se tiene. Cantar es modular, es expresarse con sonidos que suben y que bajan.

- ¿Qué pasa en materia de educación musical?

- La educación ha caído. Hablo de las realidades, desde el bebé hasta el que sale diplomado de la universidad. Es consecuencia de una crisis general socio-económico-política de modelo. Tenemos la enseñanza globalizada, que tiende a resultados masivos, rápidos y eficaces, pero quién lo hace, nadie dice. La figura del maestro ha desaparecido prácticamente.

- ¿Y en la cultura?

- Si se habla de cultura, parece ser tener mucha gente junta. No; cultura es que canten los que saben cantar, que canten unos cuantos; es elitista aunque esté dirigido al pueblo. Lo popular es que cante el pueblo. Que cante cada quien en su casa. Eso se ha perdido.

- ¿Cómo debería enseñarse?

- La teoría antes de la práctica no funciona ni para el arte ni para la ciencia. Siempre las cosas son problemas concretos primero; primero es el juego con el elemento y después podés ponerte en doctor, pero no a la inversa.

El pasado y el futuro

- Usted se formó en una época única en materia de educación en Tucumán, es discípula de Alex Conrad…

- …de Lorenzo Luzuriaga en la escuela Sarmiento… y de muchos otros grandes maestros. Era como tener la Sorbona en Tucumán, y no lo sabíamos. Lo supe cuando me fui becada a Columbia en el 51. Entonces me di cuenta de que la enseñanza era de primera. En este momento no tenemos la enseñanza antigua, toda prolijita, sino una especie de menjunje que pone la teoría por delante, y a veces los doctores no llegan a ser buenos en la práctica.

¿Qué es el Foro Latinoamericano de Educación Musical (Fladem)?

- Un espacio de discusión que creamos con colegas, con quienes nos reunimos varias veces al año. Trabajamos para abrir la pedagogía y hacerla participativa, para investigar dentro de nuestras raíces, necesidades y urgencias y no dentro del ’como si’.

- Volver a la identidad, a la intuición…

- Hay que volver a encontrar la identidad porque el canto es el lugar donde el bebé se recuesta. A los pueblos originarios les funciona la intuición porque la practican, viven de la intuición. Hay estudios fabulosos de comunidades en Tanzania donde toda la comunidad, desde el niño hasta el abuelo, hombres y mujeres, todos tocan instrumentos, cantan a voces. Ahora tienen que ir los investigadores occidentales a ver cómo lo hacen. O sea que estamos al revés, porque empezamos por la teoría.

- ¿Y ahora, qué sigue?

- La formación de los maestros hoy está descuidada. Tenemos que corregir, y rápido. En los 90 en los congresos decíamos: vamos para adelante. Ahora, el hecho de tener la tecnología no garantiza que vayamos para adelante. Si los maestros enseñan mal es porque no están preparados… La responsabilidad es del Estado. Este hace lo que puede, asesorado por los que pueden, pero los profesionales están encaramados desde hace mucho tiempo. Si aparece un proyecto más progresista no funciona tan fácil. En todas partes se enseña igual porque se ha extendido el modelo de vida.

- En consecuencia, ¿qué propone?

- En el Fladem sostenemos que tenemos que apuntar hacia una nueva praxis educativa, integrada, que supera la del siglo XX. La música es un discurso que tiene sentido, coherencia. El folclorista que toca sabe lo que toca, puede enseñar. En cambio si primero te enseñan a solfear, después te enseñan a mover los dedos, a ligar, a picar… Después tocás una pieza y ni te diste cuenta de lo que tocaste porque estás preocupado por bajar el dedo, por leer la nota y no por entender lo que estás diciendo. Si te olvidaste, tenés que empezar de nuevo. O sea, nuestras dificultades son elementales… Sería fácil resolverlas.

Aprender música es un derecho humano.

Violeta — Fri, 12 Aug 2011 15:48:26 +0000

ENTREVISTA: ALMUERZO CON… VIOLETA DE GAINZA por Verónica Calderón

Fecha: 09/06/2011

Diario El País (MADRID)

Es pianista, escritora, psicóloga, química, profesora de música y una gran conversadora. La argentina Violeta Hemsy de Gainza tiene 80 años y la energía de cuatro veinteañeras. Si se mete en algo, el asunto va en serio. Ha escrito 40 libros, centenares de artículos y ha enseñado a generaciones de reconocidos músicos argentinos. Ha dado clases a Andrés Calamaro, Fito Páez y una larga lista de compositores e intérpretes. Por su taller, en Buenos Aires, han pasado padres, hijos y hasta nietos. “Fito ya me llevó a su hija [Margarita]“. La cría tiene seis años.
No le gusta perder el tiempo. Es la primera en elegir plato en el restaurante Mythos, de cocina griega. En una semana ha dado una conferencia en Salzburgo y otra en la Escuela de Música Creativa de Madrid. “Aprender música es como aprender un idioma”, explica antes de probar un trozo de pulpo que, de tanta conversación, lleva varios minutos en su tenedor. Es sumamente crítica con la enseñanza de la música -”¡Estamos como en el siglo XIX!”, exclama- y con lo que escucha: “Yo no hago diferencia entre música culta y popular. Me gusta o no me gusta”.

Y si el sonido “no viene de dentro” no le gusta nada. Para la profesora, la música alegra, conmueve, eriza la piel. Si no lo consigue, algo no está bien. “Muchas veces salgo indignada de los conciertos. El público español es demasiado respetuoso. En Madrid y en Barcelona he visto estrellas internacionales muy por debajo de su nivel y la gente todavía les aplaude”, suelta.

Hija de inmigrantes sefardíes turcos, De Gainza habla emocionada de las canciones en francés que su madre solía cantar y ríe cuando menciona que, de niña, utilizaba la música para descargar sus enfados. “Si estaba molesta con mi madre, iba al piano y tocaba algo triste. Luego me sentía culpable por el daño que creía que le estaba haciendo”, cuenta con una sonrisa.

La música, sin embargo, se convirtió en su prioridad años después de ejercer la química. Trabajó al lado del alemán Walter Seelmann-Eggebert, padre del programa nuclear argentino. El país sudamericano tuvo la primera planta nuclear de Latinoamérica y exporta reactores. Un buen trabajo al que le costó renunciar. “Pero la música pudo más”, recuerda.

La enseñanza musical “está en crisis en todo el mundo”, afirma. “A nadie se le ocurre enseñar con un pentagrama a un niño, ¿por qué hacerlo con un adulto? La música está en todos lados: en los iPod, los mp3, en la banda que forma cualquier grupo de niños. Donde no está es en las escuelas”, se lamenta. Menciona que algunos programas, como las Orquestas Juveniles de Venezuela, ganan fama pero no consolidan la enseñanza de la música como una materia tan necesaria como las demás. “Aprender música es un derecho humano. No se necesita para vivir, pero la vida no es la misma sin ella”, comenta.

¿Y qué le gusta escuchar? “Es como con la comida. Hay días que despierto con ganas de escuchar cierta música y la pongo, pero cuando llego a casa no suelo poner nada. También me gusta el silencio”.

Entrevista- Universidad de Sao Paulo (USP) 11/6/2010

Violeta — Wed, 15 Dec 2010 13:15:45 +0000

Educação musical e contemporaneidade

Entrevista com VIOLETA HEMSY DE GAINZA

Por Elízabeth Carrascosa Martínez

Link para ver la entrevista

Entrevista a Violeta Hemsy de Gainza

admin — Fri, 26 Feb 2010 13:27:48 +0000

Entrevista a Violeta Hemsy de Gainza en la Revista Eufonía, Didáctica de la Música, Nº 48 (Enero-Marzo 2010).

Por Pep Alsina
En la entrevista, Violeta Hemsy de Gainza nos habla de sus comienzos en la música y en la educación musical, sus recuerdos y su recorrido, así como de las líneas de trabajo y de las personas en las que se reconoce, y ahonda también en la percepción que tiene de la actualidad de la educación musical.

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Entrevista a Violeta de Gainza

admin — Fri, 20 Nov 2009 23:08:00 +0000

Entrevista realizada durante el Seminario Iberoamericano de Educaçao Musical en Inclusão Social.
São Paulo, Brasil. 10 de noviembre de 2009.

Na manhã desta terça-feira, o Seminário Ibero-Americano de Educação Musical e Inclusão Social teve início com a participação de Violeta Gainza, que discursou sobre o tema “Panorama da Educação Musical na América Latina”. Consciente da amplitude da abordagem, Gainza levantou alguns pontos em comum aos países latino-americanos. Se por um lado, o bloco vive uma crise nos sistemas educativos, que veio acompanhada de outras crises sociais e econômicas nos anos 90, por outro, a professora de música ressaltou o grande nível de expressão e vida presente na população da América Latina, capaz de promover mudanças efetivas no cenário da educação musical.

Como a música e o ensino musical podem contribuir para que a sociedade latino-americana saia da atual crise em que se encontra?

A música é um direito do ser humano. Ela nos dá energia e alimento e permite a comunicação entre as pessoas, atuando como elo da sociedade. E este poder que a música exerce sobre as pessoas, como indivíduo, como grupo e como agente de comunicação, possibilita uma real inclusão social. A música, que antes de ser arte é linguagem, facilita este laço de união entre as pessoas. Todos precisam de música, da sua música.

Que mudanças são necessárias no atual cenário da educação musical na América Latina?

É necessário que se volte a pensar na educação musical, já que nos últimos tempos ela foi pensada de maneira equivocada. Precisamos superar uma visão colonialista da educação e assumir maior autonomia sobre nossos métodos, formando comunidades de educadores críticos que reflitam sobre a música e a educação. As instituições ligadas à educação deixam muito a desejar: a prática e a teoria não caminham juntas, não estão integradas. Enfatizam-se dogmas, conceitos, mas não se desenvolve o sentido crítico do ser humano; não é uma época de liberdade de pensamento. Temos que reconquistar a liberdade no campo da educação.

Educaçao Musical na visão de uma Especialista

admin — Tue, 21 Jul 2009 21:29:58 +0000

Revista No Tom. Revista da CAEM, Central de Apoio às Escolas de Música. São Paulo, junio 2009.

por Valéria Forte e Vanessa Coelho

Violeta Hemsy de Gainza é uma unanimidade no meio eduacional. Há cuase 50 anos a musicista argentina constribui para o aprimoramento do ensino de Música em toda América Latina, priorizando o estímulo criatividade e atençao especial às particularidades de cada estudante. Seus estudos de Pedagogia contribuíram para a transformaçao das relaçoes dentro das salas de aula atrevés da ênfase na integraçao entre professor e aprendiz, ocupando o espaço do modelo tradicional no qual o docente se limitava a passar o conteúdo sistematicamente e o estudo prático era limitado à repetiçao exaustiva de obras clássicas. Sua obra incluiais de 40 títulos dedicados ao estudo de Música em geral, prática de instrumentos como piano e violão, e improvisação e já foi traduzida para idiomas como inglês, alemaõ e francês. É membro honorário do ISME (International Society for Music Education) e edita o anuário dessa instituição. Já foi presidente e atualmente é membro consultor da Associação Argentina de Musicoterapia e também é presidente honorária do FLADEM (Fórum Latino Americano de Educação Musical).

A Revista No Tom conversou com Violeta, que tem ministrado cursos, seminários e conferências em seu país e ao redor do mundo e em agosto será uma das palestrantes do 5 to Encontro Nacional de Escolas de Música, a ser realizado em São Paulo.

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Entrevista a Violeta de Gainza por Noam Ben-Zeev, Tel Aviv

admin — Sun, 12 Apr 2009 22:32:19 +0000

Entrevista a Violeta Hemsy de Gainza del periodista Noam Ben-Zeev, a cargo de la sección musical- cultural del diario Haaretz de Tel Aviv.

El domingo 12 de abril Violeta fue invitada por el Conservatorio de Tel Aviv, a dictar una Conferencia-Taller, dirigida a los profesores de piano y otros instrumentos, sobre la Formación instrumental en la Pedagogía Musical actual. En esa ocasión, participaron tres niños israelíes ya iniciados en el piano, dos gemelas de 7 años, Mia y Gaia y su hermano Roi de 9.
Finalizada la conferencia, Violeta fue entrevistada por el destacado periodista Noam Ben-Zeev, del diario Haaretz, quien estuvo presente durante el desarrollo de la conferencia.

Diario Haaretz, Tel Aviv. 12/04/2009

Por Noam Ben-Zeev.

Last week Argentinean-born Prof. Violeta Hemsy de Gainza, a leading international figure in music education during the second part of the 20th century, visited Israel. De Gainza is a pioneer in her field in the Spanish- and Portuguese-speaking parts of the world, and is well known elsewhere in Europe as well. Her books – there are more than 40 – and her research studies, which have been published in journals covering all aspects of music education, have been translated into many languages and serve as an important source of information for people who work with ensembles, or who teach musicians, musical improvisation and theory, from early childhood through university.

De Gainza was one of the guiding forces in the International Society for Music Education, and has taught in countries on five continents. She has a modern way of thinking about musical education in a multicultural context, and, in one of the small rooms at the Stricker Conservatory in Tel Aviv, she demonstrated some of the principles of her method to an audience that included leading figures in the field of music education in Israel.

“A person learns to talk, to draw and to walk, not by means of lectures on theory and demonstrations with the help of a blackboard and chalk, and not through intellectual understanding,” said de Gainza in a conversation after her workshop. “It’s simply necessary to do it. To learn to talk and draw, there is no need for a teacher – just for interaction with the environment. And learning music is identical to this: Music is no different from language. We are programmed to learn it just like language because there are certain areas of the brain that are intended for this: Everyone has them, regardless of culture or formal education. The trouble is that music has been idealized and people have related to it as something sublime, sacred. This is correct, those aspects do exist, but at the highest and most advanced levels. We are tainted by these perceptions and we have to dispense with them.”

De Gainza sees the piano keyboard as an infrastructure for play – as a territory intended for a person’s communication with himself, or even between a mother and child.

“Nowadays when people approach the piano, they immediately think about how you are supposed to sit, how to hold your body, at what angle your hand should be, how to hold your fingers, place them on the keys and curve them – and immediately you are supposed to learn to read notes and know what the scales and intervals are. But there is no difference between the piano and any other kind of play: soccer, for example. How absurd it is to think about proper training, and instead of just giving the child a ball, starting with explanations of how to swing your foot and how to run and kick, and drawing up theories on the blackboard. Maradona became the genius he was because he played with the ball as a child; he bounced it, chased it, butted it and drew it to him like a magnet, no matter how far away from him it was. Music is first of all play, and generations upon generations have not let children play with music. They were not given the freedom of access to it. You have to invite the fingers to play, just as you invite someone to dance.”

Is thought not needed in learning music?

De Gainza: “Of course it is needed, always, and the more you progress, the more you need it – but it must not interfere.”

She also said that “music is a basic human right, and every child is entitled to learn it at school. Moreover, it is useful: Composer and music educator Zoltan Kodaly proved this at his musical schools in Hungary, where they researched the effect of music on other areas, [and] students had much higher achievements in mathematics and the study of languages. Only now, everywhere around the world, it is hard to institute reforms in the field. Neo-liberalism isn’t concerned with educating people but rather with money. It is a pity that they don’t know the extent to which education is such an easy thing: Building a skyscraper or directing a feature film – these are much harder than educating someone.”

De Gainza demonstrates on the piano some exercises she has learned from improvisations done by her students: There is a hand game in which one plays with the fingers between an outstretched thumb and pinky, imitations of sounds and music inspired by all kinds of styles. “This is improvisation, play, experimentation – and pure creativity,” she declares.

Indeed, “creativity” is a key word in her method. It is not enough, she explains, to develop it among teachers, as during the first half of the last century, but rather it should also be encouraged among children: “The 19th century developed the theory in musical education, the 20th century, the practical aspects of it, and now in the 21st century we need a new revolution that will combine the two and lead to critical thinking and imagination in instruction. We don’t need extensive research to this end. It isn’t research that is lacking – it’s wisdom.”

Puede cambiar la vida para mejor o para peor

admin — Sun, 29 Mar 2009 11:57:17 +0000

Diario La Gaceta. San Miguel de Tucumán. 29/03/2009

El Poder de la Música.

Domingo 29 de Marzo de 2009 19:03 | “En cada ser humano produce un efecto particular”, advierte la experta Violeta Hemsy de Gainza. No hay fórmulas.

“La música tiene un efecto de seducción, de fascinación; cuando es genuina, toca, hiere, afecta y sensibiliza”, explicó a LA GACETA Violeta Hemsy de Gainza, una tucumana radicada desde hace muchos años en Buenos Aires cuyos vastos conocimientos musicales (es licenciada en Música, profesora de Química, especialista en Educación Musical, psicóloga social y pedagoga musical) le valieron proyección internacional.
Según la especialista, es de común conocimiento que “la música impacta poderosamente en las personas, las afecta a nivel psicofísico de una manera muy evidente; produce cambios en la circulación y en el ritmo cardíaco. Por algo cobró tanto auge la carrera de musicoterapia en la que durante cinco años se estudia la aplicación de la música en el campo de la salud”. La especialista trazó algunas analogías: “la música es algo que puede cambiar la vida, para mejor o para peor; en este sentido, es como el amor, que te puede mejorar la experiencia en el mundo o te la puede arruinar también”, expresó.

Los efectos
A pesar de que son indiscutibles los efectos que los sonidos organizados producen en las personas, la profesora advierte cierta confusión. “No hay una relación directa entre el tipo de música y el efecto que produce en las personas. Podemos hablar en términos generales y decir que una melodía suave puede tener un efecto tranquilizador; o que poner Vivaldi durante la mañana, a un volumen no demasiado alto ni muy bajo, transmite optimismo y energía. Pero no existen fórmulas: en cada ser humano produce un efecto particular”. “No por escuchar una melodía suave y tranquila, una persona extremadamente excitada se tranquilizará, y viceversa: si está deprimido tampoco es preciso que escuche una música súper alegre, porque sería contraproducente”, afirmó. La profesional dijo que las políticas educativas actuales no otorgan a la música el espacio que debería tener, con sus consecuentes riesgos. “Hoy en día la música acompaña la idea tan actual de que ‘está todo bien’, y se la usa como una cortina para divertir y transmitir alegría”.

La Gaceta