TÍTULO DE LA CONFERENCIA: “Pedagogía Musical del siglo XXI: una nueva praxis educativa”

FECHA: 14/09/2011

HORARIO: 09:00h – 10:00h

LINK PARA MÁS INFORMACIÓN: http://www.iar.unicamp.br/educacaomusical/programacao.php

Medellín – Colombia. Del miércoles 30 de junio  al domingo 4 de julio de 2010

El Congreso Iberoamericano de Cultura 2010 será una gran intervención cultural gratuita y abierta, que se celebrará en la ciudad de [...]]]> 3er Congreso Iberoamericano de Cultura. Las Músicas Iberoamericanas En El Siglo XXI

Medellín – Colombia. Del miércoles 30 de junio  al domingo 4 de julio de 2010

Informes:   Página Web | 3er Congreso Iberoamericano de Cultura

El Congreso Iberoamericano de Cultura 2010 será una gran intervención cultural gratuita y abierta, que se celebrará en la ciudad de Medellín durante 4 días de intensa actividad alrededor de las músicas de Iberoamérica.
Un evento que convocará a los diferentes actores de la música: artistas, pensadores, industria, instituciones y, especialmente, a jóvenes y público, y que generará una gran movilización social en torno a nuestras prácticas, lenguajes y movimientos musicales. Será una oportunidad para mostrar nuestras formas de ver el mundo y actualizar nuestros imaginarios.

Un espacio para visibilizar lo que ocurre en nuestros países, para redescubrir, repensar, interconectar, simbolizar y reconocer la diversidad de nuestras manifestaciones en el campo de la música y su valor en el desarrollo de los pueblos y en la construcción del espacio cultural iberoamericano.

Un encuentro que propiciará el intercambio y la cooperación, el desarrollo y fortalecimiento de redes, y nos brindará la posibilidad de ir buscando el camino para comenzar a sumar recursos e impulsar la potencialidad de las músicas iberoamericanas como una economía cultural de escala, interconectada y con mayor capacidad de interacción regional y con el mundo.

Violeta Hemsy de Gainza participará en la siguiente mesa:

Los retos de la musicalización ciudadana. Viernes 2 de julio de 2010 - 10:00 – 12:30

Entendida más allá del ámbito estricto de la educación, la musicalización ciudadana debe propender por el derecho de acceso a la formación y al disfrute de la música como parte de los derechos culturales. ¿Cómo garantizar el acceso de la población a la diversidad de nuestras músicas?

Violeta Hemsy (Argentina). Presidenta honoraria de la Federación Latinoamericana de Educadores Musicales (FLADEM).

María Claudia Parias (Colombia). Directora General de la Orquesta Filarmónica de Bogotá (OFB).

Yara Caznok (Brasil). Representante de Brazilian Music & Arts.

C. Paula Sánchez Ortega (Cuba). Asesora de música del Ministerio de Educación de Cuba.

Lugar: Plaza Mayor – Salones 3 y 4

Ejes Temáticos:

I. Músicas de Iberoamérica: lenguajes, prácticas y movimientos

Somos hijos de la mezcla, nos hallamos ante una inmensa polifonía de voces entrecruzadas, de estéticas múltiples y pluralidades sonoras, donde tienen cabida la creación y la memoria, la tradición y la modernidad, lo popular y lo académico. El Congreso Iberoamericano de Cultura debe convertirse en un espacio intermediario para el encuentro y la manifestación de la diversidad de lenguajes, prácticas y corrientes de las músicas de Iberoamérica y en un escenario para que los jóvenes creadores puedan ofrecernos su visión de la estética, la música y la sociedad.

II. La industria de la música.

Las nuevas tecnologías de la información y la comunicación han impactado de manera determinante la in- dustria de la música y han generado cambios vertiginosos en los modos de producción, circulación y consumo. La venta de compactos cae dramática e irreversiblemente, los grandes sellos transnacionales entran en crisis, los almacenes cierran, pero al mismo tiempo existe una explosión de creatividad inédita y músicos independientes jóvenes acceden a tecnologías de grabación más económicas y asequibles, y circulan sus músicas por redes virtuales de socialización. ¿Cómo afrontan los diferentes actores de la música estos cambios? ¿Estamos pasando del mercado masivo tradicional a mercados de nicho? Artistas, creadores, jóvenes colectivos, sellos discográficos, promotores y managers tienen la palabra.

III. Musicalización ciudadana

La musicalización ciudadana es el mayor propósito de los procesos de educación estética y musical. Es el resultado de la articulación de las esferas de la formación, la investigación y el acceso de la población a la música.

Durante el Congreso se abordará la reflexión sobre la educación como motor de la transformación so- cial: enfoques de la educación musical en sus diversas modalidades y su relación con los procesos creativos, productivos y de investigación. Asimismo, se hablará sobre el papel del Estado, de las instituciones públicas y privadas, y de las comunidades en el fortalecimiento de las diversas prácticas musicales.

IV. Música y políticas culturales

La integración económica y cultural iberoamericana debe ser sustentada por legislaciones, acuerdos internacionales y demás documentos que protejan la producción, diversidad y acceso a la música en la región. Necesitamos repensar las relaciones entre Estado, mercado y comunidad para formular estrategias de articulación que busquen una estructuración sistémica del campo de la música. De igual manera, debemos crear instrumentos internacionales que nos permitan conocer y evaluar la situación actual del campo musical y la industria para poder proponer y desarrollar mejores políticas y acciones culturales conjuntas.

Iberoamérica necesita con urgencia implementar proyectos multilaterales de cooperación para el intercambio de expertos, hacia el fortalecimiento de modelos y sistemas actuales.

Actividades Y Metodología:

El III Congreso Iberoamericano de Cultura será un espacio propicio para visibilizar, repensar y dinamizar los procesos iberoamericanos en el campo de la música. Será un centro de irradiación y manifestación de lo que ocurre en nuestros países, convirtiéndose de esa manera en un foro social de la música amplio, participativo y comunicativo. Para tal efecto, se ha diseñado un sinnúmero de actividades: conciertos, conferencias, paneles y talleres, que se transmitirán por televisión y a través de la página web: www.iberoamericanocultura.com.co

1. Conciertos y eventos

Se realizará una toma musical de la ciudad, a manera de festival, a través de conciertos simultáneos en diferentes escenarios durante los cuatro días del Congreso.

Los conciertos serán espacios de encuentros multiculturales entre géneros, países y formatos diversos, de lo tradicional a lo contemporáneo, donde tendrá cabida la mayor diversidad de expresiones musicales de la región.

Los artistas y grupos invitados fueron definidos bajo unos criterios de curaduría acordes al concepto del Congreso, consultando a los países participantes.

En paralelo se realizarán exposiciones, lanzamientos de discos, libros, exhibiciones de películas y documentales sobre música.

2. Encuentro de saberes

Se desarrollarán los temas propuestos en los cuatro ejes temáticos, mediante la realización de tres tipos de actividades:

- Encuentros de amplia convocatoria y participación, a manera de conferencias, paneles y conversatorios.

- Talleres, laboratorios y clínicas para artistas y promotores locales y nacionales, que serán dictados por especialistas en producción, interpretación, management y cultura digital, entre otros.

- Mesas sectoriales e intersectoriales y centros de pensamiento que les permitirán a los participantes interactuar y trabajar en posibles acciones de intercambio, cooperación, trabajo en red y formulación de propuestas para el sector.

3. Mercado cultural

El primer Mercado Cultural de Medellín es el espacio propicio para que empresarios culturales de todo el mundo conozcan las mejores propuestas producidas en Iberoamérica, en general, y en Colombia, en particu- lar, con el propósito de que puedan ser programadas en festivales, circuitos artísticos, salas especializadas, teatros y ferias culturales.

La Rueda de Negocios, eje central del Mercado Cultural, tendrá cerca de 100 empresarios internacionales de la cadena de valor del negocio de la música, entre festivales, sellos disqueros, agencias de contratación y empresas editoriales pertenecientes a países de mercados estratégicos para el producto iberoamericano como Estados Unidos, España, México, Brasil, Argentina, Venezuela, Ecuador y Perú. También estarán los representantes de redes y circuitos internacionales tales como: ADIMI (Asociación para el Desarrollo de la Música Iberoamericana), ABRAFIM (Asociación Brasilera de Festivales Independientes) y EFWMF (European Forum of World Music Festivals).

El Mercado Cultural de Medellín contará con 21 muestras artísticas seleccionadas y curadas a través de una convocatoria hecha a nivel iberoamericano; una Feria dedicada a la exhibición de productos y servicios culturales, que estará abierta al público los 4 días del Congreso y que contará con una amplia oferta que incluye, entre otros, servicios educativos, venta de discos, instrumentos, equipamientos y otros servicios del espectáculo.

4. Congreso virtual

A partir de las posibilidades que nos brinda la Web 2.0 y de la construcción de un sitio Web, se propone el desarrollo de una estrategia participativa que amplíe los alcances del Congreso Iberoamericano de Cultura.

Líneas de acción

Como resultado del Congreso y del “Encuentro de saberes ” se propone la reflexión sobre seis posibles líneas de acción para desarrollar en el futuro:

1. Transmisión e intercambio de experiencias y saberes entre países, mediante asesorías, programas, cursos, talleres.

2. Fortalecimiento y dinamización de redes existentes, creación de nuevas redes.

3. Diagnósticos de potencialidad regional y sectorial

4. Programas y proyectos de cooperación.

5. Estructuras de coproducción y difusión dinámicas

6. Transferencia de políticas significativas.

El Congreso Digital

El 3er Congreso Iberoamericano de Cultura estará abierto al mundo a través del sitio web www.iberoamericanocultura.com.co. Estas estrategias son resultado de un trabajo conjunto entre el programa Medellín Digital, de la Alcaldía de Medellín, y el Ministerio de Cultura.

En este sitio el público podrá encontrar diferentes herramientas tecnológicas, a través de las cuales se podrá interactuar con los expertos invitados al Congreso antes y durante el certamen. También se propone como un espacio de diálogo entre los usuarios, para facilitar procesos de comunicación entre músicos, productores y seguidores de la música en toda Iberoamérica.

Ingrese a la página del Congreso y regístrese ya para tener acceso a:

- Información

Encuentre toda la programación, los perfiles de los invitados nacionales e internacionales, los ejes temáticos del Congreso, videos e imágenes. Reciba, a través de los newsletter, información semanal sobre las actividades del certamen y noticias del mundo de la música en Iberoamérica.

- Videochat

Con esta herramienta los usuarios podrán comunicarse con los invitados al Congreso, lo que les dará la posibilidad de comenzar una discusión que puede ser ampliada durante las actividades del certamen.

- Foros

En estos espacios virtuales, que serán moderados por expertos, los usuarios podrán participar en de- bates relacionados con temas especializados en el campo de las músicas iberoamericanas.

- Blogs

El Portal tendrá un espacio para los blogueros interesados en contenidos específicos del 3er Congreso Iberoamericano de Cultura.

- Streaming

A través de esta herramienta, el público podrá seguir en vivo y en directo, desde cualquier país del mundo, los mejores momentos del 3er Congreso Iberoamericano de Cultura.

- Radio

A través del sitio web del Congreso usted podrá escuchar una serie de programas de radio sobre las músicas iberoamericanas en el siglo XXI, a partir del mes de Mayo. Contará con la participación de los artistas y expertos de Iberoamérica invitados al certamen.

- Redes sociales

Contáctenos y siga el Congreso Iberoamericano de Cultura a través de Facebook y Twitter. ¡Haga parte de esta gran Red Cultural Iberoamericana!

Queremos generar encuentros y reflexiones posteriores como resultado del Congreso y del Encuentro de Saberes se propone la reflexión sobre seis posibles líneas de acción para desarrollar en el futuro:

1. Transmisión e intercambio de experiencias y saberes entre países, mediante asesorías, programas y cursos.
2. Fortalecimiento y dinamización de redes existentes, creación de nuevas redes.
3. Diagnósticos de potencialidad regional y sectorial
4. Programas y proyectos de cooperación.
5. Estructuras de co- producción y difusión dinámicas
6. Transferencia de políticas significativas.

Informes e Inscripción:

Página Web | 3er Congreso Iberoamericano de Cultura

Brochure | 3er Congreso Iberoamericano de Cultura – Medellin 2010

Facebook | Tercer Congreso Iberoamericano de Cultura

YouTube | Tercer Congreso Iberoamericano de Cultura

Conservatorio Profesional de Música ‘Manuel Quiroga’. Av.Juan Carlos I, Nº4, 36004 Pontevedra. Contacto: José Agustín Candisano joseaguscan@teleline.es

10 a 13 hs. Ponencia sobre “Integración de las enseñanzas instrumentales y teóricas”

16 a 19 hs. Participación en el Encuentro sobre “Manifestaciones creativas integradoras en alumnado con necesidades educativas específicas” (organizado por [...]]]> Jueves 28 de febrero.Pontevedra. España.

Conservatorio Profesional de Música ‘Manuel Quiroga’. Av.Juan Carlos I, Nº4, 36004 Pontevedra.
Contacto: José Agustín Candisano joseaguscan@teleline.es

10 a 13 hs. Ponencia sobre “Integración de las enseñanzas instrumentales y teóricas”

16 a 19 hs. Participación en el Encuentro sobre “Manifestaciones creativas integradoras en alumnado con necesidades educativas específicas” (organizado por la Dirección de Cultura Artística), con la Ponencia: “La música, una experiencia multidimensional”

Temario

• La música como experiencia multidimensional: energía, alimento, lenguaje, arte
• Las actividades de integración artística como promotoras del desarrollo personal y de las potencialidades sensoriomotrices, cognoscitivas, de la afectividad y la comunicación.
• Importancia de la estimulación temprana y el juego creativo.
• Proceso de musicalización: el desarrollo progresivo e integrado de la percepción y la expresión córporo-sonoro-musical.
• Hacia un concepto abierto e integrado de creatividad.
• Musicoterapia, educación musical especial, profilaxis a través de la música.
• Juegos musicales tradicionales: con manos y otros gestos, juegos en el teclado.

El viernes 9 de noviembre, a las 16:45, Violeta Hemsy de Gainza participará de una mesa redonda en donde se tratará el tema “Expresión Corporal en los paradigmas del siglo XXI“, junto a Marina Gubbay, Susana Kesselman y Eduardo Segal.

México 564 – San Telmo – Ciudad Autónoma de [...]]]> 9-10 de noviembre de 2007

El viernes 9 de noviembre, a las 16:45, Violeta Hemsy de Gainza participará de una mesa redonda en donde se tratará el tema “Expresión Corporal en los paradigmas del siglo XXI“, junto a Marina Gubbay, Susana Kesselman y Eduardo Segal.

México 564 – San Telmo – Ciudad Autónoma de Bs. As.

Redes de comunicación: un espacio para reconocernos, intercambiar experiencias y crear redes de comunicación para sostener la disciplina en aquellos ámbitos en que se desarrolla actualmente.

Declarado de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación

México 564 – San Telmo – Ciudad Autónoma de Bs. As.

PROGRAMA

Viernes 9 de noviembre

8:30 a 9:30hs: Acreditación

9:30 a 10:00hs: Apertura

Sra. Mariela Queraltó

Paneles

10:00 a 11:30hs: Expresión Corporal y su identidad

Dr. Roberto Cacuri
Raquel Guido
Aída Rotbart
Angel Vianna / Déborah Kalmar

11:45 a 13:15hs: Expresión Corporal como lenguaje artístico y su vínculo con otras disciplinas

Lola Brickman
Aurelia Chillemi
Omar Sánchez
Isabel Etcheverry / Mónica Penchansky

15:00 a 16:30hs: Expresión Corporal en la escuela

Ruth Harf
Perla Jaritonsky
Diana Montequín
Juan Pescio

16:45 a 18:15hs: Expresión Corporal en los paradigmas del siglo XXI

Violeta Gainza
Marina Gubbay
Susana Kesselman
Eduardo Segal

Puentes en homenaje a Patricia Stokoe

18:30 a 20:30hs: Espacio de intercambio de experiencias de distintas procedencias (10min c/u)

Moderadora: Karin Auspitz

sábado 10 de noviembre

Talleres

10:00 a 11:30hs

Todos podemos bailar: Proyecto de Voluntariado avalado por el Ministerio de Educación Ciencia y Tecnología. Una invitación a compartir un espacio de integración, inclusión y creatividad – Olga Nicosia y Susana Gonzalez Gonz

10:00 a 11:30hs

Taller de improvisación: Investigaremos el desarrollo de una consigna dada atendiendo a los distintos momentos del proceso creativo grupal como metodología de trabajo en clase. Dirigido a docentes de niños, a estudiantes y profesionales del campo de la danza y la expresión que les interesa el trabajo con niños – Claudia Groesman

12:00 a 13:30hs

El arte de dar consignas: ¿Qué dice el docente para impulsar la práctica?¿Qué escucha el docente para reorientar la práctica? La improvisación de la palabra y el cuerpo.

Taller teórico-práctico – A dos voces: Marina Gubbay y Déborah Kalmar

12:00 a 13:30hs

Taller de teatro danza: La relación entre el movimiento y la palabra. El texto y la acción en el espacio escénico. Paula Etchebehere

14:00 a 15:30hs

El cuerpo que habitamos: Una experiencia interdisciplinaria abordada desde la Literatura, la Plástica y la Expresión Corporal – Docentes de la Escuela de Estética Nº1, La Plata: María Marta Bibiloni – Graciela Ahumada – Ana Blatt

14:00 a 15:30hs

Danza inclusiva: Un encuentro con el propio lenguaje de movimiento en relación con las sensaciones, con el espacio y con los otros. Un camino hacia la improvisación grupal. El taller está abierto a personas con y sin discapacidades – Andrea Fernandez y Gabi Guebel

16:00 a 17:30hs

Para la libertad del cuerpo y la palabra: Del texto a la danza y de la danza al texto- Isabel Etcheverry y Martha Berutti

16:00 a 17:30hs

De voces y miradas: Lo no verbal, aquello que no se dice con palabras . . . explorar lo sonoro, el gesto, el movimiento y la quietud para encontrarse en una danza – Mariana Danani y Marina Gubbay

18:00 a 19:30hs

¿Dónde principias, mar, dónde te viertes? Octavio Paz

Construir la propia danza partiendo de la sensorialidad vivencial que impulsan las imágenes. El mar será la temática, tus cinco sentidos los protagonistas – Marcela Alvarez y Elba Hernandez de Mar del Plata

18:00 a 19:30hs

Cualidades Físicas en la danza: Ser luthier para afinar el instrumento cuerpo y ser instrumentista para tocar la música del alma – Carina Livingston

Puentes en homenaje a Patricia Stokoe

19:00 a 20:00hs

Espacio de intercambio de experiencias de distintas procedencias (10min c/u)

Moderadora: Karin Auspitz

Cierre

20:00 a 21:00hs

Conclusiones de los paneles, ideas surgidas en los talleres, sugerencias para futuros encuentros

Domingo 14 a las 18:15 . Clausura del congreso. “PROPUESTAS ABIERTAS EN EDUCACIÓN MUSICAL” Diálogo con Violeta Hemsy de Gainza Coordina: Alejandro Simonovich

Presentación – Homenaje: El Fladem, Foro Latinoamericano de Educación Musical, realizó durante el Congreso Nacional de Guatemala, una presentación-homenaje a seis destacados Maestros de la Educación Musical.

Violeta Hemsy de Gainza, Elizabeth MacVean, Manuel Alvarado Coronado, Alfonso Alvarado Coronado, Robelio Méndez y [...]]]> 18, 19, 20 y 21 de septiembre de 2006. Guatemala. República de Guatemala.

Presentación – Homenaje:

El Fladem, Foro Latinoamericano de Educación Musical, realizó durante el Congreso Nacional de Guatemala, una presentación-homenaje a seis destacados Maestros de la Educación Musical.

Violeta Hemsy de Gainza, Elizabeth MacVean, Manuel Alvarado Coronado, Alfonso Alvarado Coronado, Robelio Méndez y Guillermo de León Ruiz recibieron un homenaje y brindaron una muestra pedagógico-musical a la concurrencia.

El homenaje se ralizó el jueves 21 de septiembre de 2006 en el Instituto Pedagógico “Alfredo Colom”, 2da Calle, 36-18 zona 7. Calzada Mateo Flores, Guatemala.

Tema presentado por Violeta Hemsy de Gainza: Pedagogías Musicales Abiertas.

Temario General:

Historia del concepto de “apertura” referido a la pedagogía musical.

Finales de los ‘80s en la universidad.

Murray Schafer llega en 1992 por primera vez a Buenos Aires.

Una anécdota arquetípica.

Primeras caracterizaciones y definiciones de PMA.

Dinámica grupal y “manifiesto” en el curso de Murray Schafer en Buenos Aires.

Los ’90 y despues… el avance del conductismo neoliberal

Las reformas educativas y el auge del “cognitivismo”.

Los cursos de pedagogías musicales abiertas en Buenos Aires (por Cristian de Gainza).

Hacia la consolidación de una conciencia ideológica.

Algunos rasgos característicos de las PMA.

Panorama actual de la Educacion Artistica y la Educación Musical

La educación como “herramienta para el cambio” ¿Cuál cambio?

Pedagogías oficiales y pedagogías abiertas hoy: la música y el arte en la escuela. Las nuevas propuestas universitarias.

Crisis o boom: arte-espectáculo, rating, masividad. (Centros de irradiación. Nodos críticos)

El arte en la escuela. ¿Formación o información? ¿Qué tipo de formación?

Formas de adhesión y de resistencia al “modelo”

Análisis de los obstáculos. Complejidad real y creciente del sistema educativo. ¿Dónde y cómo intervenir en primera instancia?

La posición del Fladem (Foro Latinoamericano de Educación Musical)- El sistema de valores en la sociedad actual- Padres y maestros.

Algunos temas para pensar y debatir

La sobre-explotación de una buena idea “abierta” podría provocar el “cierre” (bajada de línea) y la pérdida de “apertura” de la misma:

Piaget y el constructivismo…. Gardner y las inteligencias múltiples……. Campbell y el hemisferio derecho, etc.

Un cambio educativo profundo sólo puede llevarse a cabo a partir de un cambio en el espíritu y la mente del docente: que el maestro, a través de su formación, tenga oportunidad de experimentar la flexibilidad y la “apertura”.

Comparar los parámetros del “progreso” en la medicina, en la enseñanza de las lenguas, etc. con la problemática actual de la educación musical.

Ejercicio para pensar y comunicar: ¿qué podríamos aprender los educadores musicales de los niños, de los jóvenes, de los animales, de la naturaleza, de las diferentes razas, etc.

Temario

Resumen