Medellín – Colombia. Del miércoles 30 de junio  al domingo 4 de julio de 2010

El Congreso Iberoamericano de Cultura 2010 será una gran intervención cultural gratuita y abierta, que se celebrará en la ciudad [...]]]> 3er Congreso Iberoamericano de Cultura. Las Músicas Iberoamericanas En El Siglo XXI

Medellín – Colombia. Del miércoles 30 de junio  al domingo 4 de julio de 2010

Informes:   Página Web | 3er Congreso Iberoamericano de Cultura

El Congreso Iberoamericano de Cultura 2010 será una gran intervención cultural gratuita y abierta, que se celebrará en la ciudad de Medellín durante 4 días de intensa actividad alrededor de las músicas de Iberoamérica.
Un evento que convocará a los diferentes actores de la música: artistas, pensadores, industria, instituciones y, especialmente, a jóvenes y público, y que generará una gran movilización social en torno a nuestras prácticas, lenguajes y movimientos musicales. Será una oportunidad para mostrar nuestras formas de ver el mundo y actualizar nuestros imaginarios.

Un espacio para visibilizar lo que ocurre en nuestros países, para redescubrir, repensar, interconectar, simbolizar y reconocer la diversidad de nuestras manifestaciones en el campo de la música y su valor en el desarrollo de los pueblos y en la construcción del espacio cultural iberoamericano.

Un encuentro que propiciará el intercambio y la cooperación, el desarrollo y fortalecimiento de redes, y nos brindará la posibilidad de ir buscando el camino para comenzar a sumar recursos e impulsar la potencialidad de las músicas iberoamericanas como una economía cultural de escala, interconectada y con mayor capacidad de interacción regional y con el mundo.

Violeta Hemsy de Gainza participará en la siguiente mesa:

Los retos de la musicalización ciudadana. Viernes 2 de julio de 2010 - 10:00 – 12:30

Entendida más allá del ámbito estricto de la educación, la musicalización ciudadana debe propender por el derecho de acceso a la formación y al disfrute de la música como parte de los derechos culturales. ¿Cómo garantizar el acceso de la población a la diversidad de nuestras músicas?

Violeta Hemsy (Argentina). Presidenta honoraria de la Federación Latinoamericana de Educadores Musicales (FLADEM).

María Claudia Parias (Colombia). Directora General de la Orquesta Filarmónica de Bogotá (OFB).

Yara Caznok (Brasil). Representante de Brazilian Music & Arts.

C. Paula Sánchez Ortega (Cuba). Asesora de música del Ministerio de Educación de Cuba.

Lugar: Plaza Mayor – Salones 3 y 4

Ejes Temáticos:

I. Músicas de Iberoamérica: lenguajes, prácticas y movimientos

Somos hijos de la mezcla, nos hallamos ante una inmensa polifonía de voces entrecruzadas, de estéticas múltiples y pluralidades sonoras, donde tienen cabida la creación y la memoria, la tradición y la modernidad, lo popular y lo académico. El Congreso Iberoamericano de Cultura debe convertirse en un espacio intermediario para el encuentro y la manifestación de la diversidad de lenguajes, prácticas y corrientes de las músicas de Iberoamérica y en un escenario para que los jóvenes creadores puedan ofrecernos su visión de la estética, la música y la sociedad.

II. La industria de la música.

Las nuevas tecnologías de la información y la comunicación han impactado de manera determinante la in- dustria de la música y han generado cambios vertiginosos en los modos de producción, circulación y consumo. La venta de compactos cae dramática e irreversiblemente, los grandes sellos transnacionales entran en crisis, los almacenes cierran, pero al mismo tiempo existe una explosión de creatividad inédita y músicos independientes jóvenes acceden a tecnologías de grabación más económicas y asequibles, y circulan sus músicas por redes virtuales de socialización. ¿Cómo afrontan los diferentes actores de la música estos cambios? ¿Estamos pasando del mercado masivo tradicional a mercados de nicho? Artistas, creadores, jóvenes colectivos, sellos discográficos, promotores y managers tienen la palabra.

III. Musicalización ciudadana

La musicalización ciudadana es el mayor propósito de los procesos de educación estética y musical. Es el resultado de la articulación de las esferas de la formación, la investigación y el acceso de la población a la música.

Durante el Congreso se abordará la reflexión sobre la educación como motor de la transformación so- cial: enfoques de la educación musical en sus diversas modalidades y su relación con los procesos creativos, productivos y de investigación. Asimismo, se hablará sobre el papel del Estado, de las instituciones públicas y privadas, y de las comunidades en el fortalecimiento de las diversas prácticas musicales.

IV. Música y políticas culturales

La integración económica y cultural iberoamericana debe ser sustentada por legislaciones, acuerdos internacionales y demás documentos que protejan la producción, diversidad y acceso a la música en la región. Necesitamos repensar las relaciones entre Estado, mercado y comunidad para formular estrategias de articulación que busquen una estructuración sistémica del campo de la música. De igual manera, debemos crear instrumentos internacionales que nos permitan conocer y evaluar la situación actual del campo musical y la industria para poder proponer y desarrollar mejores políticas y acciones culturales conjuntas.

Iberoamérica necesita con urgencia implementar proyectos multilaterales de cooperación para el intercambio de expertos, hacia el fortalecimiento de modelos y sistemas actuales.

Actividades Y Metodología:

El III Congreso Iberoamericano de Cultura será un espacio propicio para visibilizar, repensar y dinamizar los procesos iberoamericanos en el campo de la música. Será un centro de irradiación y manifestación de lo que ocurre en nuestros países, convirtiéndose de esa manera en un foro social de la música amplio, participativo y comunicativo. Para tal efecto, se ha diseñado un sinnúmero de actividades: conciertos, conferencias, paneles y talleres, que se transmitirán por televisión y a través de la página web: www.iberoamericanocultura.com.co

1. Conciertos y eventos

Se realizará una toma musical de la ciudad, a manera de festival, a través de conciertos simultáneos en diferentes escenarios durante los cuatro días del Congreso.

Los conciertos serán espacios de encuentros multiculturales entre géneros, países y formatos diversos, de lo tradicional a lo contemporáneo, donde tendrá cabida la mayor diversidad de expresiones musicales de la región.

Los artistas y grupos invitados fueron definidos bajo unos criterios de curaduría acordes al concepto del Congreso, consultando a los países participantes.

En paralelo se realizarán exposiciones, lanzamientos de discos, libros, exhibiciones de películas y documentales sobre música.

2. Encuentro de saberes

Se desarrollarán los temas propuestos en los cuatro ejes temáticos, mediante la realización de tres tipos de actividades:

- Encuentros de amplia convocatoria y participación, a manera de conferencias, paneles y conversatorios.

- Talleres, laboratorios y clínicas para artistas y promotores locales y nacionales, que serán dictados por especialistas en producción, interpretación, management y cultura digital, entre otros.

- Mesas sectoriales e intersectoriales y centros de pensamiento que les permitirán a los participantes interactuar y trabajar en posibles acciones de intercambio, cooperación, trabajo en red y formulación de propuestas para el sector.

3. Mercado cultural

El primer Mercado Cultural de Medellín es el espacio propicio para que empresarios culturales de todo el mundo conozcan las mejores propuestas producidas en Iberoamérica, en general, y en Colombia, en particu- lar, con el propósito de que puedan ser programadas en festivales, circuitos artísticos, salas especializadas, teatros y ferias culturales.

La Rueda de Negocios, eje central del Mercado Cultural, tendrá cerca de 100 empresarios internacionales de la cadena de valor del negocio de la música, entre festivales, sellos disqueros, agencias de contratación y empresas editoriales pertenecientes a países de mercados estratégicos para el producto iberoamericano como Estados Unidos, España, México, Brasil, Argentina, Venezuela, Ecuador y Perú. También estarán los representantes de redes y circuitos internacionales tales como: ADIMI (Asociación para el Desarrollo de la Música Iberoamericana), ABRAFIM (Asociación Brasilera de Festivales Independientes) y EFWMF (European Forum of World Music Festivals).

El Mercado Cultural de Medellín contará con 21 muestras artísticas seleccionadas y curadas a través de una convocatoria hecha a nivel iberoamericano; una Feria dedicada a la exhibición de productos y servicios culturales, que estará abierta al público los 4 días del Congreso y que contará con una amplia oferta que incluye, entre otros, servicios educativos, venta de discos, instrumentos, equipamientos y otros servicios del espectáculo.

4. Congreso virtual

A partir de las posibilidades que nos brinda la Web 2.0 y de la construcción de un sitio Web, se propone el desarrollo de una estrategia participativa que amplíe los alcances del Congreso Iberoamericano de Cultura.

Líneas de acción

Como resultado del Congreso y del “Encuentro de saberes ” se propone la reflexión sobre seis posibles líneas de acción para desarrollar en el futuro:

1. Transmisión e intercambio de experiencias y saberes entre países, mediante asesorías, programas, cursos, talleres.

2. Fortalecimiento y dinamización de redes existentes, creación de nuevas redes.

3. Diagnósticos de potencialidad regional y sectorial

4. Programas y proyectos de cooperación.

5. Estructuras de coproducción y difusión dinámicas

6. Transferencia de políticas significativas.

El Congreso Digital

El 3er Congreso Iberoamericano de Cultura estará abierto al mundo a través del sitio web www.iberoamericanocultura.com.co. Estas estrategias son resultado de un trabajo conjunto entre el programa Medellín Digital, de la Alcaldía de Medellín, y el Ministerio de Cultura.

En este sitio el público podrá encontrar diferentes herramientas tecnológicas, a través de las cuales se podrá interactuar con los expertos invitados al Congreso antes y durante el certamen. También se propone como un espacio de diálogo entre los usuarios, para facilitar procesos de comunicación entre músicos, productores y seguidores de la música en toda Iberoamérica.

Ingrese a la página del Congreso y regístrese ya para tener acceso a:

- Información

Encuentre toda la programación, los perfiles de los invitados nacionales e internacionales, los ejes temáticos del Congreso, videos e imágenes. Reciba, a través de los newsletter, información semanal sobre las actividades del certamen y noticias del mundo de la música en Iberoamérica.

- Videochat

Con esta herramienta los usuarios podrán comunicarse con los invitados al Congreso, lo que les dará la posibilidad de comenzar una discusión que puede ser ampliada durante las actividades del certamen.

- Foros

En estos espacios virtuales, que serán moderados por expertos, los usuarios podrán participar en de- bates relacionados con temas especializados en el campo de las músicas iberoamericanas.

- Blogs

El Portal tendrá un espacio para los blogueros interesados en contenidos específicos del 3er Congreso Iberoamericano de Cultura.

- Streaming

A través de esta herramienta, el público podrá seguir en vivo y en directo, desde cualquier país del mundo, los mejores momentos del 3er Congreso Iberoamericano de Cultura.

- Radio

A través del sitio web del Congreso usted podrá escuchar una serie de programas de radio sobre las músicas iberoamericanas en el siglo XXI, a partir del mes de Mayo. Contará con la participación de los artistas y expertos de Iberoamérica invitados al certamen.

- Redes sociales

Contáctenos y siga el Congreso Iberoamericano de Cultura a través de Facebook y Twitter. ¡Haga parte de esta gran Red Cultural Iberoamericana!

Queremos generar encuentros y reflexiones posteriores como resultado del Congreso y del Encuentro de Saberes se propone la reflexión sobre seis posibles líneas de acción para desarrollar en el futuro:

1. Transmisión e intercambio de experiencias y saberes entre países, mediante asesorías, programas y cursos.
2. Fortalecimiento y dinamización de redes existentes, creación de nuevas redes.
3. Diagnósticos de potencialidad regional y sectorial
4. Programas y proyectos de cooperación.
5. Estructuras de co- producción y difusión dinámicas
6. Transferencia de políticas significativas.

Informes e Inscripción:

Página Web | 3er Congreso Iberoamericano de Cultura

Brochure | 3er Congreso Iberoamericano de Cultura – Medellin 2010

Facebook | Tercer Congreso Iberoamericano de Cultura

YouTube | Tercer Congreso Iberoamericano de Cultura

Universidade de São Paulo

11 e 12/06

Nos próximos dias 11 e 12/06 a querida Violeta estará na USP – Universidade de São Paulo para realizar uma palestra e um curso sobre improvisação musical na educação.

Os eventos foram possíveis graças ao apoio do Programa de [...]]]> Palestra e curso sobre improvisação musical na educação

Universidade de São Paulo

11 e 12/06

Nos próximos dias 11 e 12/06 a querida Violeta estará na USP – Universidade de São Paulo para realizar uma palestra e um curso sobre improvisação musical na educação.

Os eventos foram possíveis graças ao apoio do Programa de Pós-Graduação em Musicologia da ECA-USP e do Fladem Brasil, que com esse importante evento segue fortalecendo sua ação.

Os eventos serão gratuitos para alunos da Universidade e para os sócios do FLADEM e desta forma, o contato com o importante trabalho da Violeta está se abrindo para mais pessoas. Já estamos praticamente com as vagas esgotadas (mais de 80 para cada evento) e só não teremos mais gente porque infelizmente não conseguimos lugares maiores para receber um número maior de pessoas.

4 de Diciembre de 2009. 19 hs. (en punto). Participantes: Santiago Bajder, Sami Abadi, Juan Martín de Gainza, Dante Briceño, Paloma Coscia, Francisco Azorai, Julia Pastor, Luna Sujatovich y Demián Sielecki.

Auditorio Jorge Luis Borges. Biblioteca Nacional Aguero 2502

Programa [...]]]> Concierto Didáctico de Alumnos de Piano de la Profesora Violeta de Gainza.

4 de Diciembre de 2009. 19 hs. (en punto).

Participantes: Santiago Bajder, Sami Abadi, Juan Martín de Gainza, Dante Briceño, Paloma Coscia, Francisco Azorai, Julia Pastor, Luna Sujatovich y Demián Sielecki.

Auditorio Jorge Luis Borges.
Biblioteca Nacional
Aguero 2502

Programa 2009

El seminario está organizado por el “PROGRAMA GURI SANTA MARCELINA” y tendrá lugar en Sesc Consolaçao, Rua Dr. Vila Nova, [...]]]> Violeta de Gainza dictará una palestra denominada Panorama da educação musical na América Latina, en el Seminario Iberoamericano de Educaçao Musical en Inclusao Social.
Sao Paulo, Brasil. 9 al 13 de noviembre de 2009

El seminario está organizado por el “PROGRAMA GURI SANTA MARCELINA” y tendrá lugar en Sesc Consolaçao, Rua Dr. Vila Nova, 245
Producción   “SANTA MARCELINA CULTURA”

El Programa Guri Santa Marcelina es un programa que trabaja con niños y adolescentes de la periferia de la ciudad de Sao Paulo con un alto índice de vulnerabilidad social desde el año pasado, conjuntamente con el gobierno del Estado de Sao Paulo y la Organización Social de Cultura Santa Marcelina. Casi 7 mil alumnos matriculados reciben clases diarias de música con un apoyo cotidiano de asistentes sociales para el alumno y su familia. Cada escuela cuenta con un equipo permanente de profesores, asistente social, pedagogo, practicante y agente de apoyo (preparador de clases, materiales e instrumentos). Esta estructura permitió obtener en un tiempo reducido resultados positivos a nivel nacional. Nuestros profesores -alrededor de 200- son todos jóvenes y carecen de una formación pedagógica profunda, por lo cual se invtierte continuamente en cursos de capacitación y formación, tanto en el área social como en la musical.

Ver Programa

Mujer destacada de la cultura: Violeta Hemsy de Gainza. Invitada Especial.

Microcine del Centro Cultural Recoleta.

Jueves 1º de octubre de 2009 a las 19 hs. Junín 1930. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Entrada Libre y Gratuita.

Programa:

Personalidades tucumanas que de destacan en el país y en el mundo reflexionarán sobre el futuro de nuestra provincia a partir de la economía, la antropología, la investigación en ciencias, el [...]]]> En el marco de los festejos de su centenario la Estación Experimental Agroindustrial Obispo Colombres invita al ciclo de conferencias:
Pensemos Tucumán.

Personalidades tucumanas que de destacan en el país y en el mundo reflexionarán sobre el futuro de nuestra provincia a partir de la economía, la antropología, la investigación en ciencias, el arte, la cultura y la comunicación.
Disertantes: Ricardo Arriazu, Adolfo Colombres, Ana Falú, Alberto García Ferrer, Violeta Hemsy, Ricardo Kirshbaum, Raúl Mostoslavsky y Rita Raisman.

Violeta de Gainza participará en este evento con la conferencia titulada “La Música, lenguaje universal“.

Martes 18 y miércoles 19 de agosto, 19 hs.
Teatro Alberdi
Jujuy esquina Crisóstomo Alvarez,
San Miguel de Tucumán

Entrada libre y gratuita
Cupos limitados. Confirmar asistencia en http://www.tucumanosxelmundo.com.ar

Programa

“Apertura, Identidad y Realidad en la Formación y Acción del Educador Musical Latinoamericano”

Ciudad de las Artes

Córdoba, República Argentina, 23 al 28 de Julio de 2009

COMITÉ ACADÉMICO

Violeta Hemsy de Gainza (Argentina) Carmen Ma. Méndez Navas (Costa Rica) Ethel [...]]]> XV Seminario Latinoamericano de Educación Musical, 15ª Asamblea Anual Ordinaria

“Apertura, Identidad y Realidad en la Formación y Acción del Educador Musical Latinoamericano”

Ciudad de las Artes

Córdoba, República Argentina,
23 al 28 de Julio de 2009

COMITÉ ACADÉMICO

Violeta Hemsy de Gainza (Argentina)
Carmen Ma. Méndez Navas (Costa Rica)
Ethel Batres Moreno (Guatemala)
Alejandro De Vincenzi (Argentina)
Susana Dutto (Argentina)
Analía Bas (Argentina)

COMISION ORGANIZADORA

Analía Bas – Fabián Lupica
Susana Dutto – Miriam Perren
Alejandro De Vincenzi

Coordinación de Talleres: Nélida Hiro Nakamura
Coordinación de Mesas de Trabajo: Alicia Shapiro
Coordinación de Conciertos: Darío Maldonado
Coordinación de Muestras de Musicalización: Analía Bas
Coordinación de Registro Digital: Alejandro Simonovich
Coordinación de Muestra de Materiales: Fabián Lupica
Coordinación Administrativa: Guadalupe Mroue

Comisión local Córdoba

Susana Dutto – Miriam Perren
Laura Olmos – Andrea Lelli
Leonor Bustos Fierro

Comisiones de Trabajo

Mauro Almirón – Horacio Ayala – Analía Bianchini – Laura Bonanata
Marcela Bublik – Martha Ines Delhomme – María del Rosario Marinich
Beatriz Melano – Cecilia Raspo – Susana Rins – Verónica Ruiz
Gustavo Vera – Claudio Vittore

PROGRAMA

Jueves 23

14 a 18 horas – ACREDITACION – TEATRO REAL

San Jerónimo 66 – Frente a la Plaza San Martín

18 horas – Acto de Apertura – Teatro Real

- Saludo y Bienvenida

- Presentación de la Junta Directiva de FLADEM y delegaciones.

- Marimba de concierto del Colegio Salesiano Don Bosco de Guatemala

Conferencia: “15 años del FLADEM hacia una educación musical latinoamericana, ¿del ruido al silencio?”
M.M. Carmen María Méndez Navas. Presidenta de FLADEM.

- La Rimbombanda. San Marcos Sierras – Córdoba.

Viernes 24:

· 9 a 11hs. 3 Talleres Masivos (sin inscripción previa)

Cuerpo
“Clásicos de Expresión Corporal: sonido, silencio, música y movimiento” –
Prof. Deborah Kalmar – Argentina

Voz
“La voz, aire y cuerpo en vibración”
Prof. Marga Grajer – Argentina

Instrumentos
“Bloco por la Percusión en las escuelas de América”.
CUICA (Cultura, Inclusion, Ciudadanía y Arte)” – Brasil.
Prof. Eduardo Pacheco

· 11.15 a 12.30hs. Plenario

“Apertura, identidad y realidad. Una mirada acerca del tema del Seminario”.
Alejandro De Vincenzi – Argentina
“¿Normales o Anormales? Normalidades y anormalidades en la formación de los Educadores Musicales” -
Ethel Batres Moreno – Guatemala

12.30 a 13hs.

Concierto
-Vivace, campanas de mano. Puerto Rico.

· 13 a 14.30hs.

Almuerzo

· 14.30 a 18hs.

- Talleres A (ver detalle al pie )

- Mesas de Trabajo e Intercambio

MESA A1 Coordinadora: Ethel Batres Moreno

1- Rosângela Duarte, Patrícia Keback – Brasil
“Oficinas pedagógicas musicais: espaço privilegiado de formação continuada.”

2- Jéssica Makino – Brasil
“Alunos-docentes: uma experiencia de docência realizada por alunos do 2º ano do curso de Lic.Ed.Musical.”

3- Alejandro Zuleta Jaramillo – Olga María Piñeros – Colombia
“La especialización en dirección de coros infantiles y juveniles de la Universidad Javeriana en Bogotá”

4- Fátima Carneira dos Santos – Brasil
“O exercício da escuta e da composição de paisagem sonora: uma proposta em educação musical”

5- Gloria Valencia Mendoza – Colombia
“Inteligencia emocional y lenguaje artístico”

6- Alicia Shapiro – Argentina
“La problemática de la inclusión de la Música Popular en los planes de estudio de la Educación Musical”

7- Marta Hernández Candela – José Betancourt – Puerto Rico
“Actividades de integración de música y educación física al estilo Caribeño”

8- Alejandro De Vincenzi – Argentina
“20 años de Formación de Maestros en Pedagogías Musicales Abiertas”

MESA B1 Coordinador: Alejandro Simonovich

1- Yara Caznok – Valéria Zeidan – Brasil
“O Ensino Musical e a Inclusão Social no Programa Guri Santa Marcelina”

2- Silvia Sambarino Birri – México-Argentina
“Programa Integral de Promoción de la Música y el Arte en Primaria”

3- Gladys X. Sánchez Bermúdez – Venezuela
“Folkloreando. Un Despertar Artístico para los más Especiales”

4- Estela Firpo – Uruguay
“Taller de música”

5- Pedro Boltrino – Argentina
“Música y Educación Especial”

6- Andrea Tejera Iriarte – Uruguay
“El coro liceal: un camino a la inclusión”

7- Corina Paccagnella – Argentina
“El aula marginal: un desafío para el docente de música”

8- Esther Beyer – Paula Pecker – Brasil
“Projeto Música para Bebês – Primeiros Encontros com a Música”

· 18 a 18.30hs. PRESENTACION DE EXPERIENCIAS Y MATERIALES

Espacio A Materiales musicales
“Todos a cantar con todos”
Raúl Manfredini – Argentina

Espacio B Libros
“Aprender a leer música”, Nivel 1 (el objetivo es mejorar el nivel de lectoescritura)
“Selección de ejercicios y canciones tradicionales para piano” (iniciación en el piano mayores de 13 años)
“La Danza de las Arañas en el piano” (selección de ejercicios y canciones tradicionales para piano para niños).
Inés García – Argentina

Espacio C Presentación de Experiencias Pedagógicas
Espacio C 1
Estratégias multimídias para musicalizaçao na educaçao infantil
Roberto Schkolnick – Brasil

Espacio C 2
Educação Musical de Deficientes Visuais: da Musicalização à leitura e escrita da partitura em braille
Isabel Bertevelli – Brasil

· 18.30 hs.

Concierto

- Raúl Minsburg – Presentación del disco “Entre Sueños” Música electroacústica

- Daniel ”Chato” Díaz – Guitarra, música folklórica argentina.

Sábado 25.

· 9 a 11hs. 3 Talleres Masivos (sin inscripción previa)

Cuerpo
“Método Feldenkrais®, Autoconciencia a través del Movimiento®.
Una posibilidad somática de indagar la propia creatividad.”
Prof. Mariano Pattin – Argentina

Voz
“El arte de respirar”
Prof. Magdalena León- Argentina

Instrumentos
“Bloco por la Percusión en las escuelas de América. Bandas de Puerto Limón”
Prof. Carlos Saavedra Reyes – Costa Rica

· 11.15 a 12.30hs. Plenario

- “Compondo Idéias de Música: fazer/pensar a experiência musical na infância” -
Teca Alencar de Brito- Brasil

- “La Música de inspiración popular latinoamericana en el Educador Musical”
Competencias, pertenencia e identidad como región”
Belfort Ruz Escudero – Chile

- “Aprendizajes informales y curriculum oculto en la enseñanza de la música” -
Luzmila Mendivíl Peña – Perú.

Moderadora: Alicia Shapiro – Argentina

· 12.30 a 13hs.

Concierto
- María Olga Piñeros Lara – Colombia

· 13 a 14.30hs.
- Almuerzo

· 14.30 a 18hs.

- Talleres B (ver detalle al pie)

- Mesas de Trabajo e Intercambio

MESA A2 Coordinador: Alejandro De Vincenzi

1- Sergio Marchi – Argentina
“Qué evaluamos cuando evaluamos”

2- Leonardo Barbuy – Perú
“Por qué y para qué existe la educación musical latinoamericana”

3- Zeneida Rodríguez Suárez- Otto Magdaleno González – Venezuela
“Medios innovadores para la enseñanza de la música”

4- Adriana A. Mendes – Brasil
“Implementação do estágio no curso de Licenciatura em Música da Unicamp- dificuldades e conquistas”

5- Carlos Buitrago – Colombia
“Formación de formadores en cuerdas frotadas: Fundación Nacional Batuta – Ministerio de Cultura”.

6- Marta Bruno – Giuliana Frozoni – Brasil
“Formação de Professores do Programa Guri Santa Marcelina”

7- Andrea Tejera, Inés Nicolazzo, Estela Cirimello – Uruguay
“El trayecto de los diferentes lenguajes en la formación del maestro de educación primaria”

MESA B2 Coordinadora Alicia Shapiro

1- Magda Pucci- Brasil
“A pesquisa aplicada à performance: a recriação nas tradições musicais”

2- Roberto Schknolnick, Brasil
“Brincadeiras Cantadas” – A cultura folclórica musical como possibilidade de
linguagem e descoberta do mundo

3- Esperanza Valencia – Angélica Valencia – Colombia
“Jugaremos a la ronda. Festival de rondas colombianas. Colegio Montessori”

4- Ricardo Dobles de la O – Costa Rica
“Tejiendo las redes de la tradición oral latinoamericana”

5- Carlos Cabrera – Argentina
“La Experiencia Opus Nigrum”

6- Alejandro Hidalgo Zamorano – Chile
“Identidad de la tradición musical local”

7- Lylliam Meza de Rocha – Nicaragua
“La formación de 42 directores comunitarios”

· 18.30 hs. Concierto

- La Colegium Big Band – Córdoba

- Práctica Grupal de Tango – Escuela de Música Popular de Avellaneda.

· 21 hs. Fiesta de Camaradería – PEÑA!!

Domingo 26.

· 9 a 11hs. 3 Talleres Masivos (sin inscripción previa)

Cuerpo
“Cajas chinas o la poética del cuerpo”.
Prof. Elena Duarte – Argentina
Puesta en escena e improvisación corporal sobre imágenes.
Producciones para ser leídas por el saxofonista en tiempo real (con la participación de Alejandro Chomicz).

Voz
“Voces en Juego”.
Prof. Alejandra Fernández. – Argentina

Instrumentos
“Bloco por la percusión en las escuelas de América: Garífunas de Guatemala”
Prof. Augusto Pérez Guarnieri – Argentina

· 11.15 a 12.30hs. Plenario

Conferencia: “La transmisión del conocimiento en culturas vernáculas: África como modelo” – Polo Vallejo – España

Presentación del Libro

“APERTURA, IDENTIDAD Y MUSICALIZACIÓN.
Bases para una Educación Musical Latinoamericana”
Alejandro Simonovich – Argentina

· 12.30 a 13hs.

Concierto
- Presentación del libro “Un cuento con Alas” basado en la película “Mundo Alas”
Silvina Mansilla – Patricia Knopf (Argentina)
- Alejandro Davio y Maxi Lemos músicos del Proyecto “Mundo Alas”

· 13 a 14.30hs.
- Almuerzo

· 14.30hs Relato de Experiencias de Filiales

· 15 hs. Plenario

Presentación de los Miembros Honorarios.
- María Teresa Corral (Argentina)
- Alfonso Alvarado Coronado (Guatemala)

Conferencia de la Presidenta Honoraria de FLADEM
Violeta Hemsy de Gainza
“Pedagogías Musicales: Panorama y problemáticas actuales”

· 16 a 18hs.

XV Asamblea General de FLADEM

· 18 a 19.30hs. PRESENTACION DE MATERIALES

Espacio A Materiales musicales

Espacio A 1
“A desenjAular el juego” (Juegos y canciones tradicionales de Latinoamérica)
Sonia Brounstein – Cristina Kirianovicz – Argentina

Espacio A 2
“África en América”
Miguel Tallo – Argentina

Espacio B Libros

Espacio B 1
“!Viva la Música!” Programa para extensión y mejoramiento de la Educación Musical – Textos con audiciones
Ethel Marina Batres Moreno – Guatemala

“Música en el Jardín” Guía para profesores de música de Jardines de infantes
Alejandro Simonovich -Argentina

Espacio B 2
“Cd Didáctico-Interactivo – Formas Musicales”
Viviana Blengino – Argentina

“Somos todos nipi ñopos”
Mariel Guadalupe Glôkner – Argentina

“Conejo-Conejo” 15 canciones para niños y niñas
Aleida Emperatriz Piñón Bonilla – Guatemala

Espacio C Presentación de Experiencias Pedagógicas

“La danza como vivencia de contenidos musicales en el nivel Inicial”
Yolanda María Rivarola – Argentina

“A descoberta do mundo e dos sons! Experiência de musicalização com bebês e crianças de até 2 anos”
Andréa Schknolnick – Brasil

“Una propuesta para la iniciación musical a partir de los ritmos populares en Colombia”
Oscar Julián Hernández / Eliana Benitez – Colombia

· 19.30 hs Concierto

- Grupo Tres de Azúcar – Córdoba

- Orquesta de Campanas de Barquisimeto – Venezuela

Lunes 27

· 9 a 13 hs. Paseo (diversas opciones)

· 15 a 21hs. Plenario

Muestra de Propuestas de Musicalización.

Martes 28

· 9 a 12.30hs

Talleres C (ver detalle al pie).

Mesa de Trabajo y Debate – Elaboración de Conclusiones.

· 13hs. Plenario

Conferencia
¡Hagamos música a partir del silencio! ¿Tá?
María Teresa Corral

Lectura de Conclusiones

Presentación de Propuestas de acción para el período 2009-2010

Concierto de Clausura

- Coral Nueva Semilla – Bolivia

- Bloco por la Percusión en las escuelas de América – Muestra final

Entrega de Certificados

Despedida de las delegaciones

FUNCIONAMIENTO de las Mesas de Trabajo

Como dice la Convocatoria del Seminario, en esta oportunidad, el FLADEM tiene como propósito ahondar en el conocimiento, intercambio y discusión de todas aquellas propuestas relevantes que se desarrollan en el continente, referidas a la formación y capacitación en la acción de los educadores musicales.

Nos proponemos también culminar el Seminario con la elaboración de un documento que sintetice nuestro intercambio de ideas. Este documento, junto a las conferencias y las diversas ponencias que quedarán en el CD, se transformarán en un rico material de consulta al volver a nuestros lugares.

Por lo tanto, el espacio denominado Mesas de Trabajo, estará integrado por las personas que han presentado ponencias, quienes trabajarán durante dos jornadas en el intercambio de ponencias y una en la que elaborarán las conclusiones para presentar al Plenario al cierre del Seminario. Podrán sumarse a este grupo todas las personas que estén interesadas en estos temas.

PROGRAMA DE TALLERES

Talleres A
Viernes 24 de Julio de 14.30 a 18 hs.

A1 – “La práctica del siku: diálogo musical y construcción colectiva del sonido”
Miguel Angel Ibarra (Chile)
Integración entre los espacios educativos actuales y el pensamiento, sentir y hacer musical de las personas, comunidades y culturas que han mantenido vigente la tradición de este instrumento y su música.

A2 – “El código-guía en la transmisión de los géneros populares”
Taller vocal e instrumental sobre la Chacarera
Esteban Samela- Cecilia Samela (Argentina)
A partir de la ejercitación dirigida de los elementos de lenguaje propios de la chacarera y la posterior producción en pequeños grupos se intentará comprender y valorar el lugar que ocupa la transmisión oral en los géneros populares.

A3 – “Polifonías de tradición oral en el aula de música”
Polo Vallejo (España)
A partir de la praxis musical (cantando, escuchando, observando y creando) nos acercaremos a la esencia del pensamiento y sentimiento polifónicos, descubriendo el parentesco, la unidad subterránea que existe entre culturas musicales antagónicas y su aplicación en el aula de música.

A5 – “El uso y la aplicación de las campanas de mano en la Educación Musical”
Carlos A. Avila Baez / Carlos E. Rivera Aponte. (Puerto Rico)
Se explorará de manera práctica las posibilidades pedagógicas de las campanas de mano. Los participantes tendrán la oportunidad de conocer cuáles son las necesidades de equipo para comenzar un programa de campanas en sus centros educativos y explorar las posibilidades sonoras y técnicas básicas del instrumento.

A6 – “Reciclar haciendo música”
Sebastian García (Córdoba – Argentina)
Los participantes ecorrerán la exploración vocal y corporal para luego llegar a materiales simples como es el papel. Luego construirán instrumentos y ejecutarán música en todo momento.

A7 – “La voz en toda su amplitud – creando arreglos sobre canciones del mundo”
Magda Pucci (Brasil)
Nos daremos cuenta de cuánto la música tradicional está relacionada a las manifestaciones de cuño ritualistico como las ceremonias religiosas, los movimientos del trabajo, las fiestas familiares (bodas, funerales) y observar como las formas vocales cambian conforme la región, la función y la relación con la naturaleza.

A8 – “La Biomúsica y la Biodanza como acción y mediación pedagógica en la apertura, identidad y realidad del Educador Musical Latinoamericano”
Carlos Deras (Costa Rica)
Una muestra de las experiencias de la expresión corporal y la música, con un enfoque centrado en la persona, en su desarrollo humano y transpersonal, social y cultural que refuerce su identidad latinoamericana

A9 – “Taller de percusión afrolatina”
Carlos Saavedra Reyes (Costa Rica)
Para tener un contacto directo con instrumentos de percusión latina y ejecutar el ritmo de son, principal raíz de la salsa.
Una aproximación a la formación de ensambles rítmicos de percusión latina y la ejecución de sus instrumentos, para su uso en el aula durante ejercicios rítmicos y de expresión corporal.

A10 – “Herramientas pedagógicas para el trabajo con grupos vocales instrumentales”
Ramón Gonzalez (Colombia)
Tomadas de la experiencia de la Fundación Batuta, realizaremos el montaje de una obra vocal instrumental de música colombiana, utilizando diverso instrumental.

A11 – “Danzar los ritmos de la tierra”
Karina Rodríguez, Aldo Corso (Córdoba, Argentina)
Una aproximación vivencial a las danzas de origen nativo y folclórico de Argentina

A12 – “Aprendamos a tocar marimba guatemalteca”
Juan Carlos Pérez Diaz
Dar a conocer las diferentes posibilidades pedagógicas de la enseñanza de la marimba guatemalteca, y compartir con los asistentes experiencias personales de las diferentes metodologías y técnicas a través de un taller interactivo.

A13 – “El Cajón Peruano en la Educación Musical “
Lilia Romero Soto (Perú)
Introducción a los ritmos tradicionales afroperuanos y criollos tocando cajones peruanos, instrumentos tradicionales y objetos sonoros. Construcción de Cajajón (cajón construido con caja de cartón) – Caj’on d’rock, adaptación, creación y ensambles.

Talleres B
Sábado 25 de julio 14:30 a 18 hs.

B15 – “Los rituales de la música en las instituciones”
Pepa Vivanco (Argentina)
Lo lindo y lo feo, lo permitido y lo prohibido de las muestras y actos al cantar el himno, al divertirse excesivamente y al volar demasiado lejos de la escuela con la magia de la música y la fuerza grupal.

B16 – “El código-guía en la transmisión de los géneros populares”
Taller vocal e instrumental sobre la Chacarera
Esteban Samela- Cecilia Samela (Argentina)
A partir de la ejercitación dirigida de los elementos de lenguaje propios de la chacarera y la posterior producción en pequeños grupos se intentará comprender y valorar el lugar que ocupa la transmisión oral en los géneros populares.

B17 – “Polifonías de tradición oral en el aula de música”
Polo Vallejo (España)
A partir de la praxis musical (cantando, escuchando, observando y creando) nos acercaremos a la esencia del pensamiento y sentimiento polifónicos, descubriendo el parentesco, la unidad subterránea que existe entre culturas musicales antagónicas y su aplicación en el aula de música.

B18 – “El Cajón Peruano en la Educación Musical “
Lilia Romero Soto (Perú)
Introducción a los ritmos tradicionales afroperuanos y criollos tocando cajones peruanos, instrumentos tradicionales y objetos sonoros. Construcción de Cajajón (cajón construido con caja de cartón) – Caj’on d’rock, adaptación, creación y ensambles.

B19 – “¡Hagamos música! La Clase de Batería desde el enfoque de la filosofía Suzuki para todas las edades”
Severo Viñas Montes (México)
Una forma nueva y muy práctica para acercar al alumno de cualquier edad a la BATERÍA de forma agradable y ágil, utilizando los recursos que sugiere la aplicación de la filosofía del método Suzuki.

B20 – “Transferencias”
Ethel Batres (Guatemala)
Oportunidades para la construcción de la partitura personal.
Identidad personal, comunitaria, social y musical en general.
Proyección de elementos musicales complementarios y cotidianos en los que estamos inmersos y que se minimizan muchas veces en lugar de destacarse.
Formas de expresión propias que nos dan pie para fortalecer la estima personal.

B21 – “La voz y el cuerpo unidos para desarrollar un mejor sonido vocal-coral”
María Olga Piñeros (Colombia)
Evidenciar la importancia que tiene el cuerpo en la concretización de imágenes, conceptos y alcances, por medio de rutinas y actividades corporales que enriquecen y acortan los procesos vocales, demostrando otras posibilidades de trabajo, que siendo en la mayoría de los casos muy lúdicas, no dejan de tener rigor y exigencia musical, siendo asequibles a todos.

B22 – “Uso expresivo del cuerpo y la voz”
Ricardo A. Dobles de la O (Costa Rica)
Propuestas y trabajo práctico sobre metodologías recomendados y nuevas sugerencias. La importancia de crear actividades que incluyan varias actividades expresivas, sobre todo a partir del arte.

B23 – “Iniciación a la guitarra en niños y jóvenes”
Nuria Zuñiga Chávez (Costa Rica)
Metodología y Repertorio para la iniciación a la guitarra en niños y jóvenes

B24 – “Música del Viento en la Quebrada de Humahuaca”
Luis Salamanca (La Plata, Pcia de Bs. As. Argentina)
Un acercamiento a los ritmos Tinku, Cueca, Huayno y Chacarera a través del movimiento corporal y emocional como elementos de exploración y encuentro con nuestras raíces.

El taller B25 pasó al bloque C como C40

B26 – “A Caixa da Música: Ferramentas com Brinquedos”
Teca Alencar de Brito (Brasil)
Trabalhando com jogos musicais (tradicionais, de escuta, de improvisação..) abordaremos aspectos próprios ao acontecimento musical na infância, bem como, à Pedagogia do Acontecimento como agenciadora de experiências e conhecimentos significativos.

B27 – “El Método Kodaly en Colombia: Pedagogía musical alrededor del canto coral” ( figuró originalmente como C35)
Alejandro Z. Jaramillo (Colombia)
Utiliza la música de cada cultura como material fundamental a partir del cual se comprende la música de otras culturas, la música de los grandes compositores y los elementos rítmicos, melódicos , formales y expresivos de la música.

Talleres C
Martes 28 de julio de 9 a 12.30 hs.

C30 – “Cantemos músicas del mundo”
Alejandra Fernandez (Argentina)
Repertorio originario y folclórico de distintas partes del mundo.
Conjugar distintas expresiones artísticas que favorezcan la liberación vocal y actitud corporal.

C31 – “Taller de ejecución Campanas de bronce – ‘Notas a color”
Jessie Baraona (Venezuela)
En Venezuela los coros de campanas son un movimiento musical que esta creciendo rápidamente y que cada día se hace más atractivo como estrategia educativa.
Exploraremos las posibilidades de estos instrumentos y sus modos de ejecución a través de distintas propuestas.

C32 – “Con las manos y los pies”
Leslie Patten (Perú)
La percusión y el zapateo afroperuano en la educación musical.
El aprendizaje de los ritmos peruanos en cajón será complementado con la enseñanza de pasos básicos de zapateo afroperuano, utilizando también el fraseo apropiado.

C33 – “Percutoris en el aire”
Severo Viñas Montes (México)
Mostrar esta nueva propuesta pedagógica, dando un enfoque distinto para la forma de enseñar música, partiendo de diferentes ejes temáticos que abordamos en esta metodología como son: El ritmo y la vivencia corporal, la voz, la práctica instrumental, la orquesta y diferentes temas de cultura general.

C34 – “Juegos con la voz”
Marga Grajer (Argentina)
Exploraremos los distintos registros vocales a través de propuestas lúdicas.
Incorporaremos tipos de expresión relacionadas con imágenes internas que se plasmarán en diversas creaciones colectivas.

El taller C35 pasó al bloque B como B27

C36 – “El cuerpo como un instrumento socializador-musical. Método BAPNÉ”
Eduardo Robles (México)
El método BAPNÉ está fundamentado en el aporte conjunto de varias disciplinas como la Biomecánica la Anatomía, la Psicología, la Neurociencia y la Etnomusicología. Gracias a la conjunción de las mismas se obtendrá un desarrollo de las Inteligencias Múltiples a través de la didáctica de la percusión corporal.

C37 – “Mirar con el Asombro – Cuentos musicales latinoamericanos en el aula”
Ricardo A. Dobles, Nuria Zuñiga (Costa Rica)
Taller de Integración de las Artes en el Aula. Una propuesta para la integración del arte con lo académico.

C38 – “Reciclar haciendo música”
Sebastian García (Córdoba – Argentina)
Los participantes ecorrerán la exploración vocal y corporal para luego llegar a materiales simples como es el papel. Luego construirán instrumentos y ejecutarán música en todo momento.

C39 – “Poética de la canción. Canto y puente”
Leandro Maia (Brasil)
Comprensión de la canción como un fenómeno de características interdisciplinarias, favorable a la creación y el análisis musical, textual y lingüístico. Una excelente manera de accionar sobre este género, que más que una simple forma de expresión es un proceso de construcción de pensamiento.

C40 – “Pasito a pasito” ( figuró originalmente como B25)
Susa Herrera (España)
Consiste en trabajar los contenidos del currículum de la educación musical en el marco de la educación primaria, principalmente a través de propuestas motrices y tomando como inspiración los cuentos troquelados. Experiencia basada en el incremento de la destreza en la percusión corporal, el juego motriz, la creación coreográfica, la expresión corporal-danza, la melodía, la canción y –sobre todo- la creatividad de la persona docente para ser capaz de extraer procedimientos musicales partiendo de diferentes bases de motivación.
XV Seminario Latinoamericano de Educación Musical

Comité Académico Lic. Violeta [...]]]> El Foro Latinoamericano de Educación Musical (FLADEM),convoca a todos los educadores musicales al XV Seminario Latinoamericano de Educación Musical,que se realizará conjuntamente con su 15ª Asamblea Anual Ordinaria, en la Ciudad de Córdoba, República Argentina, del 23 al 28 de Julio de 2009, en las instalaciones de la “Ciudad de las Artes”.

Comité Académico
Lic. Violeta Hemsy de Gainza (Presidenta Honoraria) Argentina
M.M. Carmen María Mendez Navas (Presidenta) Costa Rica
Lic. Ethel Batres Moreno (Vicepresidenta) Guatemala
Prof. Analía Bas (Presidenta Fladem-Argentina)
Prof. Susana Dutto (filial Córdoba de FlademAr)
Prof. Alejandro De Vincenzi (Secretario General) Argentina

Propósito

En esta oportunidad, el FLADEM tiene como propósito ahondar en el conocimiento, intercambio y discusión de todas aquellas propuestas relevantes que se desarrollan en el continente, referidas a la formación y capacitación en la acción de los educadores musicales.
La difusión de las experiencias y propuestas pedagógicas musicales latinoamericanas requiere de un espacio de encuentro, intercambio y reflexión.
El FLADEM, institución autónoma e independiente que reúne a educadores musicales de todas las áreas y niveles en los países miembros, permite profundizar brindando una mirada reflexiva sobre las propias prácticas cotidianas, continuando en la búsqueda y el encuentro de nuevos caminos y modelos en el marco de nuestra realidad latinoamericana.

INVITADOS ESPECIALES

Florencia Pierret – Miembro Honorario (Rep. Dominicana)
Marisa Fonterrada – Miembro Honorario (Brasil)
María Teresa Corral – Miembro Honorario (Argentina)
Lucy Casanova – Chile
Marga Grajer – Argentina
Gustavo Samela – Argentina
Pepa Vivanco – Argentina
Luis María Pescetti – Argentina
Chango Spasiuk – Argentina
Débora Kalmar – Argentina
Polo Vallejo – España

75 PROFESIONALES PARTICIPANTES en Muestras de Musicalización, Talleres, Mesas de Trabajo y Exposición de Materiales de los siguientes países: Argentina, Brasil, Colombia, Costa Rica, Chile, Ecuador, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Perú, Puerto Rico, Uruguay, Venezuela y España.

GRUPOS MUSICALES CONFIRMADOS

Ensamble de Campanas Barquisimeto Venezuela
Orquesta Infantil del Colegio Petterson México
Vivace, campanas de mano Puerto Rico
Orquesta de Flautas Villa Lobos Brasil
Marimba de Concierto del Colegio Don Bosco Guatemala
Orquestas del Conservatorio Provincial de Córdoba Argentina
Práctica Grupal de Tango – Escuela Música Popular Argentina

Objetivos

Brindar a los participantes un contacto con las corrientes nuevas de la Educación Musical y ampliar su visión sobre los proyectos e innovaciones que están surgiendo en los países latinoamericanos.-
Promover y fortalecer los lazos educativos, culturales, artísticos y de gestión institucional entre los representantes de los países asistentes al XV Seminario Latinoamericano de Educación Musical y la Asamblea anual del FLADEM.-
Compartir experiencias pedagógicas diversificadas que favorezcan el desarrollo de una mayor conciencia acerca del valor de la música, la educación musical y de otras experiencias artísticas ligadas a la música en la formación integral del ser humano.-
Formular estrategias de trabajo para la articulación de una Red Profesional solidaria y operativa a través del continente latinoamericano, vinculada a los educadores musicales, las instituciones educativas que representan y sus necesidades locales en materia de educación musical. -
Analizar el proceso de formación y rol del educador musical a nivel continental bajo el prisma de los valores humanos que implica la disciplina. -
Suscribir los acuerdos que promulgará la XV Asamblea Internacional de FLADEM a fin de concretar las metas precedentes.-

Dinámica de trabajo

El Seminario se centrará en el intercambio de experiencias pedagógicas relevantes e innovadoras. Se ha destinado un importante espacio para la presentación pública de los modelos propuestos, los cuales serán previamente seleccionados por un Comité Académico integrado por destacados colegas del continente.

El Seminario considera las siguientes modalidades:

• Conferencias Plenarias
• Muestras de Experiencias de Musicalización
• Mesas de Trabajo
• Talleres con variadas opciones a cargo de representantes de diferentes países
• Exposición de publicaciones, materiales musicales, pedagógicos y audiovisuales
• Conciertos
• Asamblea Anual de FLADEM

Participantes

Docentes y maestros de música de todos los niveles educativos; educadores de otros lenguajes artísticos; pedagogos, músicos, investigadores, gestores culturales y estudiantes de educación superior de instituciones públicas y privadas vinculados con la educación musical.

Condiciones de participación

La inscripción en el Seminario da derecho a participar de todas las actividades académicas programadas, conciertos y muestras dinámicas. Las constancias de participación se emitirán de acuerdo a las siguientes categorías: expositores y participantes.

Inscripción como participante
Para participar del Seminario es necesario ser miembro de FLADEM a través de alguna de sus secciones nacionales. La cuota anual de membresía es de US$ 10 (diez dólares). Los socios que aún no hayan abonado la cuota 2009 deberán hacerlo en el momento de la inscripción al Seminario. Quienes no sean miembros podrán asociarse en ese mismo acto.
Las inscripciones de cada país serán centralizadas por la sección nacional correspondiente.
Cada comisión o junta directiva de cada país determinará el modo de recepción de las inscripciones y el cobro de los aranceles correspondientes.
Brasil: tecamusica@yahoo.com.br
Chile: flademchile@hotmail.com
Colombia: flademcolombia@yahoo.com
CostaRica: irenes@racsa.co.cr
Ecuador: foredem2006@yahoo.es
Guatemala: aleida314@hotmail.com
Honduras: lauryma@yahoo.com
México: rolexmx@yahoo.com
Nicaragua: lylliamrocha@yahoo.com
Perú: liroso@yahoo.com
Uruguay: anclavi@hotmail.com
Venezuela: flademvenezuela@hotmail.com
Las personas de países que no cuentan con sección nacional deberán realizar su inscripción a través de la Secretaría General, flademsec@hotmail.com

En la 15º Asamblea General Anual de FLADEM, podrán participar todos los miembros de las Secciones Nacionales presentes en el Seminario. Se pueden realizar consultas al correo electrónico del Seminario, seminario2009@fladem.org.ar.

La información se actualizará periódicamente en el sitio www.fladem.org.ar

TODOS LOS INSCRIPTOS RECIBIRÁN LAS ACTUALIZACIONES PERIODICAS DEL PROGRAMA PRELIMINAR.
Quienes se inscriban antes del 31 de mayo tendrán prioridad en la elección de Talleres.

ARANCELES

Para las categorías de expositores y participantes, tendrán vigencia los siguientes aranceles, que NO incluyen la cuota anual de 10 dólares de asociación a FLADEM.
Hasta el 30 de Junio: US$ 50
Desde el 1 de julio: US$ 60.

SEDE

El XV Seminario Latinoamericano de Educación Musical se realizará en el predio de la Ciudad de las Artes, en instalaciones del Conservatorio Provincial de Música y otros Institutos Superiores de Arte, en la ciudad de Córdoba, República Argentina.

ALOJAMIENTO EN HOTEL BASE DEL SEMINARIO

La Comisión Organizadora ha celebrado un convenio con el Hotel Sussex que se encuentra en pleno centro de la Ciudad de Córdoba, y a pocos minutos de la Sede del Seminario, donde se alojarán los invitados y organizadores y con capacidad para incorporar a todos los participantes. Los valores de convenio son los siguientes por persona, con desayuno buffet
En Habitación single 40 dólares
En Habitación doble 28 dólares
En Habitación triple 25 dólares
Quienes deseen hacer reservas podrán solicitar el formulario correspondiente a hospedaje@fladem.org.ar

Alojamiento en albergues estudiantiles

Asimismo se podrán hacer reservas para los distintos albergues estudiantiles que ofrecen alojamiento en habitaciones múltiples compartidas, solicitando el formulario a la misma dirección: hospedaje@fladem.org.ar

Contactos:

www.fladem.org.ar
seminario2009@fladem.org.ar
Secretaría General de FLADEM : flademsec@hotmail.com

Descargar Word- Segunda Convocatoria – XV Seminario FLADEM

Local: UNIP- unidade Paraíso Sao Paulo

R. Vergueiro, 1211

Horário: 9 as 17 h

CONHEÇA UM POUCO DE NOSSOS PALESTRANTES E SEUS TEMAS!

VIOLETA DE GAINZA “A PSICOPEDAGOGIA MUSICAL E A FORMAÇÃO DOS PROFESSORES A PARTIR DE UMA VISÃO ATUAL” Há quase 50 anos Violeta Hemsy [...]]]> Dias 1 e 2 de agosto de 2009

Local: UNIP- unidade Paraíso Sao Paulo

R. Vergueiro, 1211

Horário: 9 as 17 h

CONHEÇA UM POUCO DE NOSSOS PALESTRANTES E SEUS TEMAS!

VIOLETA DE GAINZA
“A PSICOPEDAGOGIA MUSICAL E A FORMAÇÃO DOS PROFESSORES A PARTIR DE UMA VISÃO ATUAL”
Há quase 50 anos Violeta Hemsy de Gainza contribui para o aprimoramento do ensino de música em toda a América Latina priorizando o estímulo à criatividade e atenção especial às particularidades de cada estudante. Sua obra inclui mais de 40 títulos dedicados ao estudo de música em geral, prática de instrumentos como piano e violão e improvisação e já foi traduzida para idiomas como inglês, alemão e francês. É membro honorário do ISME (International Society for Music Education) e edita o anuário dessa instituição. Já foi presidente e atualmente é membro consultor da Associação Argentina de Musicoterapia. Também é presidente honorária do FLADEM (Fórum Latino Americano de Educação Musical).

YUMI KANEKO
“A SAÚDE DO MÚSICO”
- Músico x lesão: frequência e tipos de lesão
- Princípios de abordagem médica dos músicos profissionais
- O que os professores devem saber sobre a saúde do seu aluno
Médica Fisiatra formada pela Santa Casa de SP, Mestre em Medicina pela Ortopedia e Traumatologia da Santa Casa de SP, Médica coordenadora da Unidade de Reabilitação do Hospital Geral de Pirajussara, Médica Fisiatra do Centro de Reabilitação do SESI.

JÚLIO MEDAGLIA
MEDIADOR DA MESA DE DEBATE SOBRE O PAPEL SOCIAL DA MÚSICA
Natural de São Paulo, formou-se em regência sinfônica na Alemanha, Meister-klasse da ESCOLA SUPERIOR DE MÚSICA DA UNIVERSIDADE DE FREIBURG.
Em sua passagem pela música popular, foi um dos fundadores do Tropicalismo. É o autor do arranjo original da música TROPICÁLIA de Caetano que deu origem àquele movimento.
Membro honorário da Academia Nacional de Música.
Principal Guest Conductor da Ópera Nacional da Bulgária.

MAURÍCIO PAPA
“QUALIDADE NO ATENDIMENTO”
– O atendimento como diferencial
- Os três aspectos do atendimento
- As principais técnicas de atendimento/comunicação/relacionamento
Diretor da ARTEVISÃO, Professor nas áreas de Administração e Economia, Engenheiro Eletrônico com especialização em Administração de Empresas (Fundação Getúlio Vargas), tendo treinado e desenvolvido profissionais em mais de cem empresas. Entre elas a Alcatel, uma das maiores empresas de telecomunicações do mundo, onde implantou o Depto de Treinamento Comercial, treinando suas 120 revendas no Brasil.

SÉRGIO LEPSCH
“A GESTÃO EFICAZ DAS EMPRESAS DE SERVIÇO”
TEMAS ABORDADOS:
- As fronteiras horizontais das empresas de serviços
- As fronteiras verticais das empresas de serviços
- A importância da diferenciação para vencer a concorrência
Professor de estratégia, formação de preços e gestão de serviços no programa de mestrado da UNIEURO. Foi professor dos cursos de pós-graduação latu senso da Fundação Instituto de Administração – FIA e pesquisador associado ao Programa de Administração de Varejo – PROVAR desta instituição. Foi também professor do curso de Administração da FEA/USP. Publicou numerosos artigos sobre estratégia e sobre gestão do varejo de bens e serviços. Como pesquisador associado ao PROVAR lecionou cursos em cursos de educação continuada e atuou como consultor em empresas como Rede Globo; SKY; Rhodia; Petrobrás; Bandeirantes Energia; CORREIOS e Lojas Riachuelo.

KÁTIA MARIA ALVES BARATA
“ESTRESSE NO TRABALHO”
• Entendendo o estreses: Estresse bom e ruim
• A somatização: Estresse e seus efeitos no organismo
• O estresse no trabalho
• Rotinas saudáveis
• Prevenção: a chave do sucesso
• Prazer de viver: o corpo é a morada da alma
• Viver mais leve: o emocional é fundamental
Consultora empresarial para programas de Treinamento e Desenvolvimento de pessoas, com formação em Educação Física pela Universidade de S. Paulo. É Diretora do Instituto Qualidade de Vida, onde coordena projetos
corporativos e projetos especiais.

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